8 de febrero de 2019

Nuestra Señora del Abrazo

Del sitio Charge.org:

La escultura de la Virgen es una verdadera obra de arte que suma valor artístico, popular y sentimental al Parque Forestal de Valdebebas, recordando las antiguas romerías que se hacían antaño. Además trasmite paz, evoca armonía con la madre tierra, maternidad, femineidad, la ternura de un niño que abraza y confía, al perdón, a la reconciliación. Esta Virgen representa muchas cosas para muchos. Es un grito de libertad. 

La talla se terminó en julio 2018. El prestigioso escultor Jesus Arévalo (www.jesusarevalo.com) comenzó a tallarla en abril de 2018 , finalizando esta obra de arte en julio del mismo año.

 Del autor:  “Esta imagen está tallada en un tronco arraigado en el suelo. Cuando esto sucede la imagen se convierte en continuación de lo que la naturaleza ha ordenado durante la vida del árbol. Antiguamente se decía de las tallas de este tipo que interiorizaban la potencia creadora de la naturaleza y la trayectoria vital del árbol.

 De este modo se puede decir que la escultura comenzó a realizarse cuando el árbol se plantó; éste fue creciendo con su particular forma dirección y disposición de sus ramas en función de la búsqueda de luz y huyendo de la sombra de los árboles que ya crecían a su alrededor.

Esa búsqueda de luz dispuso la forma del tronco, la distribución de las ramas que luego han dado lugar a nudos, y las tensiones entre estos nudos han dado lugar a las grietas que ornamentan finalmente la talla.

También hay que destacar que este árbol ha vivido con los hombres en los momentos buenos y malos, recibiendo con ellos durante la guerra heridas de balas que luego han ido siendo extirpadas en el proceso de talla. También proporcionando leña y piñas a los que por su lado pasaban, ha sido hendido por numerosos clavos haciendo de él soporte para necesidades humanas y ha sido sombra y cobijo para hombres y bestias.

Esta imagen está unida a la tierra, arraigada en ella, asida a ella y por lo tanto debería ser inseparable de ella. Seccionarla por el tocón sería como mutilarla, descontextualizarla, sería actuar brutalmente, pero seccionarla por motivos de ideología política no sería otra cosa que brutalidad, soberbia e insensibilidad.

Personalmente hacer esta escultura ha sido un proceso que ha tenido mucho de descubrimiento, como generalmente me ha ocurrido con la mayoría de mis obras.

Igual que el caminante sigue un sendero por el campo para luego continuar por otro y luego pasar a seguir el curso del rio, así he ido yo evolucionando en esta obra; no puedo decir que sea el creador de los caminos que han conformado la ruta de este camino de realización artística, pero sí he sido el que decidía en las encrucijadas qué ruta seguir, como el que va descubriendo y encontrándose con el paisaje durante un viaje. Unos caminos me han llevado a otros y al final me han convertido en espectador del resultado final de todo el recorrido.

Véase: La virgen del Abrazo se queda en Valdebebas

7 de febrero de 2019

Nuestra Señora de Cuapa

Del sitio Aleteia:

Bernardo Martínez estaba experimentando un momento de desesperación en su vida. Vivía en Cuapa, Nicaragua, y era más bien pobre. Había estado también enfermo, y no lograba encontrar trabajo. Bernardo vivía en una pequeña habitación en el fondo de la iglesia y se ocupaba de la limpieza y de una pequeña capilla, donde también hacía de sacristán.

En dos noches de abril de 1980, Bernardo había visto que las luces se habían quedado encendidas. Había reñido a algunas mujeres que iban a rezar, pero ellas negaban haberlo hecho.

El 15 de abril observó una vez más una luz que procedía de la sacristía. Irritado, se dirigió a la capilla para apagar las luces, pero no estaban encendidas. El resplandor tenía otro origen.

Apenas Bernardo entró en la capilla, se dio cuenta de que la luz se concentraba alrededor de la estatua de la Virgen María. Mientras se acercaba lentamente, se dio cuenta de que la misma estatua estaba iluminada.

Emocionado, corrió a contarlo a algunos amigos, pidiéndoles que mantuvieran el secreto. No lo hicieron, y en la ciudad todos empezaron a reírse de Bernardo. Ni siquiera el sacerdote le creía.

El 8 de mayo de 1980, Bernardo fue a pescar. Después de un par de horas volvió a casa.

Mientras volvía, vio dos destellos de luz. Después del segundo vio a una mujer de pie. Asustado, le preguntó quién era, y ella respondió que era la Madre de Jesús.

Bernardo cayó de rodillas y la miró, después le preguntó qué quería. Ella respondió que deseaba que se rezase cada día el Rosario. Bernardo le dijo que iba a reunirse con la gente que rezaba el Rosario en la capilla.

La Virgen sabía que se rezaba el Rosario, porque era el mes de mayo, pero le dijo que quería que se rezase cada día del año.

Según Bernardo había afirmado: “El Señor no aprecia las oraciones que recitamos de manera apresurada o mecánica”. Por esto, le dijo: “Tienen que rezar el Rosario y leer también pasajes de la Biblia, para poder poner en práctica la Palabra de Dios”.

La Virgen se apareció a Bernardo en otras cinco ocasiones, y en otra más se le apareció un ángel.

Bernardo, temiendo ser puesto en ridículo, se guardó para sí estas visiones. Incluso empezó a evitar la zona en que se habían producido, pero no logró permanecer mucho tiempo en silencio.

El 16 de mayo de 1980, pocos días después de la última visión, vio una vez mas dos destellos y se le apareció María. Él lloró y dijo que sentía haberse asustado. Ella le sonrió y le dijo que podía contar todo a la gente.

Bernardo fue donde el sacerdote y le contó todo lo sucedido. Este le pidió que reuniera a los demás habitantes del pueblo. Con el cura al lado, Bernardo habló a todos de las visiones.

Algunos le creyeron, pero la mayor parte seguían escépticos. El sacerdote dijo a Bernardo que si tenía otras visiones, se lo dijera sólo a él.

La noche del 8 de junio de 1980, la Virgen se apareció nuevamente a Bernardo, el cual confesó que le parecía ver dos películas por separado en el cielo. La primera era sobre los primeros cristianos, todos vestidos de blanco, que marchaban hacia el Paraíso, en el segundo los dominicos llevaban grandes rosarios luminosos. Uno de ellos tenía en la mano un gran libro, y todos meditaban en sus palabras. Después cada uno recitaba un Padrenuestro y 10 Avemarías.

Hubo otras apariciones el 8 de julio, el 8 de septiembre (Natividad de la Virgen) y el 13 de octubre (aniversario de la última aparición de Fátima) de 1980.

Durante la aparición final, la Virgen dijo: “Nicaragua ha sufrido mucho con el terremoto, y seguirá sufriendo si no cambian todos. Si no cambian, apresurarán la llegada de la Tercera Guerra Mundial”.

En 1995, Bernardo Martínez, a los 65 años, fue ordenado sacerdote en la catedral de León, Nicaragua. Falleció en 2000.

En 1991 el obispo de Managua autorizaba una investigación de las apariciones. En 1994 el obispo Robelo les concedió la aprobación a nivel diocesano, afirmando que eran “dignas de fe”.

6 de febrero de 2019

Nuestra Señora de Lovaina

Del sitio Roman Catholic Saints:

El abad Orsini escribió: "Esta Virgen, en gran veneración en aquel país, (Bélgica), comenzó a hacer milagros en el año 1444".

La Iglesia de San Pedro, o Sint-Pieterskerk, es la iglesia más antigua de Lovaina, Bélgica, fundada alrededor del año 986. La primera iglesia se quemó hasta los cimientos, pero la actual iglesia de estilo gótico se inició en 1425. La iglesia sufrió graves daños durante las dos guerras mundiales, ya que en 1914 el techo y la nave fueron quemados, y en 1944 el pasillo norte sufrió daños por bombas.

La iglesia de San Pedro es el hogar de Nuestra Señora de Lovaina, o la Virgen de Lovaina, una estatua de la Santísima Virgen y de su Divino Hijo también llamada Sedes Sapientiae, o Sede de la Sabiduría. La Virgen de Lovaina era una estatua de madera de la Santísima Virgen María tallada por Nicolaas De Bruyne en 1442. 

Es un facsímil más grande de una estatua anterior que data del siglo XIII. Esa estatua fue completamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial, y no por los fascistas o los nazis, sino por bombas aliadas. Es una réplica de la famosa estatua de Bruyne que se encuentra actualmente en exhibición en la iglesia.

Sedes Sapientiae es un título específico para la estatua de Nuestra Señora de Lovaina, pero también es una especie de iconografía cristiana de la Mater que representa a la Santísima Virgen sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo. Este tipo de representación de la Mater se hizo especialmente popular a principios del siglo XIII, y en el trono sobre el que está sentada suele haber alguna representación de leones, y los pies de la Santísima Virgen suelen estar descansando sobre un taburete, y por una buena razón.

La "Cátedra de la Sabiduría" es un título de María que muchos católicos reconocerán en las letanías de Loreto. No era menos luminaria que San Pedro Damián, que en el siglo XI decía de la Santísima Virgen María que ella "es Ella misma ese maravilloso trono al que se refiere el Libro de los Reyes". En esto aludía al trono de Salomón, el trono del rey conocido a lo largo de la historia por su sabiduría. Su trono era de marfil recubierto con el oro más fino. "Tenía seis escalones; y la parte superior del trono era redonda por detrás; y había dos manos a cada lado sosteniendo el asiento; y dos leones de pie, uno a cada mano. Y doce leoncillos se pararon sobre los seis peldaños a un lado y al otro: no había tal obra hecha en ningún reino". (Tercer Libro de los Reyes, Capítulo 10: 18-20)

Ella desciende del noble linaje de David. Como Madre de Dios, la "Cátedra de la Sabiduría", el vaso de la Encarnación, que llevó y dio a luz a la segunda persona de la Santísima Trinidad, ella misma es en cierto modo el trono sobre el que reina el Hijo de Dios.

Este símbolo, la Sedes Sapientiae, se ha convertido en el sello de la Universidad Católica de Lovaina. Su lema es: "Universitas Catholica Lovaniensis. Sedes Sapientiae", que traducido del latín significa "Universidad Católica de Lovaina. Asiento de la Sabiduría".

5 de febrero de 2019

Nuestra Señora de Chernigov

Del sitio Religious Information Service of Ucrania:
El Elets-Chernigov, Icono de la Madre de Dios, apareció en un árbol de abeto o pino cerca de Chernigov, Ucrania, en el año 1060, en el momento en que gobernaba el Príncipe Svyatoslav Yaroslávich, como se registró en el Synodikon del obispo Zósimo Prokopovich de Chernigov ( 1655-1657). El ícono fue colocado en una iglesia construida en honor de la Elets-Spruce, ícono de la Madre de Dios. 

 En 1238, el monasterio fue saqueado por los tártaros, pero el ícono fue oculto dentro de los muros del monasterio. En 1470, el príncipe de Kiev, Simeón Olelkovich restauró el monasterio, y el ícono fue nuevamente colocado en la iglesia.

El destino final del ícono no está claro. Según una tradición, un descendiente de los príncipes de Chernigov, Baryatinsky, llevó el ícono a Moscú, cuando Chernigov cayó en manos del rey polaco Esteban Báthory.  

En 1687, el príncipe Daniel Baryatinsky regresaba de una campaña en la guerra de Crimea. Mientras estaba en Jarkov, cayó gravemente enfermo, y antes de su muerte legó el ícono de Elets a la cercana iglesia Jarkov Dormición.Según otra tradición, el ícono desapareció del monasterio, cuando invadieron en el siglo XVII las fuerzas de Segismundo III.  

 En 1676, el Príncipe Constantino Ostrozhsky presentó en el Monasterio Elets una copia del ícono Elets de la Madre de Dios, comprada en Vladimir por los hermanos Kozel. Al mismo tiempo, el Archimandrita Joannicius (Golyatovsky) realizó la restauración del monasterio y describió numerosos milagros de este ícono en su libro, "Skorbnitsa" ( "Consolador" o "Tesoro"), publicado en 1676, en Novgorod. 

Hay otro ícono Elets de la Madre de Dios, que también aparece en 1060. Recibió su nombre porque apareció en la ciudad de Elets, en una iglesia catedral dedicada al ícono de Smolensk de la Madre de Dios.

4 de febrero de 2019

Nuestra Señora de Foligno

Del sitio La Guía (Arte):

Rafael (1483 – 1520) es sin ningún género de dudas, una de las figuras pictóricas más destacadas de la historia del arte, durante el Renacimiento italiano ocupó el panorama artístico junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel formando la conocida como “gran triada” de artistas. Su pintura amable y cercana causó sensación entre los más importantes comitentes de la época, trabajando incluso para el papado.

En esta ocasión nos encontramos ante una de las célebres Madonnas – Virgen con Niño- realizadas por el De Sanzio con motivo del encargo que le realizaría el secretario del papa Julio II, Sigismondo de Conti, quien aparece retratado en el óleo. La obra conmemoraría el milagro de la casa familiar de los Conti que salió ilesa de un fulminante rayo caído durante una tormenta o según otras versiones de un proyectil. Con todo lo que sí parece seguro es que, en torno a 1512 la obra ya se encontraba en el Monasterio de Santa Ana en Foligno aunque en un principio se supone que la obra estaba destinada a la decoración de la capilla funeraria de Sigismondo en Santa Maria de Aracoeli.

La obra está dividida en dos partes: en la zona inferior, la parte terrenal, aparece en la zona de la izquierda el comitente del lienzo de rodillas alzando sus oraciones hacia la Madonna de la parte superior; es presentado ante ésta por San Jerónimo. A la derecha aparece San Juan Bautista de pie, señalando a la Madonna y mirando hacia el espectador llamándonos a la veneración de la Virgen y San Francisco arrodillado en oración. En conjunto de la parte inferior se completa con la presencia de un pequeño angelote que sostiene una cartela.

La zona superior, la celestial, es quizás lo más interesante de todo el lienzo. La virgen se gira paciente para coger al Niño; un Niño regordete que se mueve y juguetea en los brazos de su Madre. Ambos aparecen en majestad, situado delante de un disco solar y sedente en un trono del nubes; el cielo nublado se ha resuelto con una gran maestría en la ambientación pero sobretodo con gran originalidad, ya que las nubes representan las formas de diversos ángeles que rodean a la Virgen y el Niño.

La composición triangular, típica de Rafael en las Madonnas se repite en esta ocasión, pero también se combina con un pequeño semicírculo que conforman los personajes. La gama cromática es apagada, de acuerdo con la ambientación. El tratamiento lumínico es excelente, con gran naturalismo y una ambientación única que preludia un ambiente cargado de tormenta, en alusión a la leyenda de la familia Conti. Precisamente el milagro aparece representado en la zona del fondo del lienzo, con un resplandor que recae sobre la casa.

3 de febrero de 2019

Nuestra Señora del Castillo

Traducido del sitio Where we walked:

En la década de 1400, una imagen de la Virgen y el Niño fue pintada encima de la entrada del Castillo de Fiorano

La fortaleza fue destruida en 1510, pero la pintura de la Virgen quedó intacta, y el pueblo se levantó de las ruinas.

El 8 de febrero de 1558, cuando las tropas españolas prendieron fuego a la ciudad, las llamas, al llegar a la imagen de María, se dividieron para no hacerle daño.

De esta manera comenzó la gran devoción del pueblo de Fiorano para su Virgen, reforzada más tarde por la liberación de la peste de 1630, que condujo a la construcción del hermoso Santuario de la Virgen en acción de gracias.  

El 12 de octubre de 1659, la imagen de la Virgen del Castillo fue trasladada al Santuario construido con el diseño de Bartolomeo Luigi Avanzino.

1 de febrero de 2019

Nuestra Señora de Copacabana

Del sitio Global Catholic Network (EWTN):

Copacabana es una ciudad y puerto de Bolivia, capital de la provincia de Manco Cápac, sobre el lago Titicaca.

Copacabana se halla enclavada a las orillas del Lago Sagrado o Titicaca, en la península del mismo nombre. El grandioso escenario que le rodea está compuesto por el macizo andino de la Cordillera Real.

Desde los primeros días de la Conquista del Collao por los hermanos Pizarro, hacia el 1538, se comenzó a predicar el Evangelio. Esta misión difícil en esos momentos la tomaron los religiosos de la Orden de Santo Domingo.

Francisco Tito Yupanqui, de sangre real, era descendiente directo de los Reyes Incas. Nació en Copacabana y en el escudo de armas que concedió el Emperador Carlos V a sus antepasados tenía el lema "Ave María". Se conoce poco de su vida anterior a la confección de la imagen de la Candelaria y su vida posterior a la entronización de la sagrada imagen.

Desde niño demostró profundo amor a la Santísima Virgen María y por este amor defendió el deseo de su parcialidad, pues era Hanansaya, que la imagen de la Candelaria presidiera en el altar mayor de la humilde capilla de Copacabana y el anhelo de contar con la Cofradía para honrar a la Santísima Virgen.

Tenía inclinación natural a la pintura y a la escultura. Carecía, en cambio, del conocimiento de las elementales reglas de estas nobles artes.

No obstante, ayudado por su hermano Felipe, trabajó una imagen de la Virgen en arcilla, de una vara de alto. Por los resultados, esta imagen debió representar la buena voluntad alejada de las gracias naturales de María. Fue colocada a un lado del altar por el padre Antonio de Almeida, que hacía de párroco o doctrinero. Al dejar Copacabana don Antonio de Almeida, se hizo cargo de Copacabana el doctrinante bachiller don Antonio Montoro, quien al ver esa imagen desgarbada, tosca, sin proporciones, mandó sacarla del altar y llevarla con desaire a un rincón de la sacristía.

Humillado Francisco Tito por este contratiempo y aconsejado por los suyos, marchó a Potosí, que a la sazón contaba con destacados maestros en escultura de imágenes sagradas. El sincero y profundo amor que experimentaba a la Santísima Virgen era más eficaz que su inclinación natural a la imaginería y la pintura.

Con fervientes oraciones y ayunos, comprometió la bondad de María para proporcionar a su pueblo una imagen digna de veneración. Con esta santa preocupación buscaba, el pobre escultor, por todas las iglesias de Potosí una imagen de la Virgen que pudiera servirle de modelo. Le indicaron una en Santo Domingo. Se fijó en ella con suma atención para grabarla en su mente.

Tito Yupanqui, el sencillo amante de la Virgen María, llegó a adquirir en el taller del maestro Diego Ortiz, cierto dominio en la escultura y en la preparación de la madera. Con esos conocimientos se resolvió trabajar la imagen definitiva de la Candelaria. Antes de comenzar su trabajo, hizo celebrar una Misa en honor de la Santísima Trinidad, para obtener sobre su obra la bendición divina.

Fue indecible el gozo que experimentaba Francisco Tito Yupanqui mientras daba los últimos toques a su bendita y amada Virgen Candelaria.

Llegó al pueblo de Copacabana la preciosa imagen en medio de los sollozos de la confusa procesión.

Fue un triunfo de la Virgen la llegada a su trono de gloria. Desde allí dio comienzo a su maternal misericordia, derramando a manos llenas milagros extraordinarios y gracias

Los milagros otorgados por la Virgen de Copacabana a cuantos la han invocado con fe y confianza, son innumerables.

31 de enero de 2019

Nuestra Señora de Stockel

Del sitio Notre Dame de Stockel:
El rastro más antiguo conocido de Stockel se remonta a 1154. De hecho, en ese año, se menciona la "Stocla", que más tarde se convirtió en "Stockel" en el inventario de las posesiones de la Abadía del Parque (Héverlé). Antiguamente Stockel formó un señorío que más tarde perteneció sucesivamente a Sir Henri Van Coelen, Henri Den Hertoghe, en 1415 y Henri Bauw, en 1488.
En 1623, vemos este señorío llamado Stockel, con la recopilación de la capilla de Notre-Dame convirtiéndose en propiedad del Kieffelt. Cuando van Berchem confió la capilla a los Padres Carmelitas en 1706, el sacerdote de Woluwe se disgustó y se produjeron una serie de pruebas. Tras el matrimonio de van Berchem con la heredera de los Kieffelts, la aldea pasó a la familia Hinnisdael, para la que la emperatriz María Teresa, que gobernó de 1740 a 1780, la erigió como condado.
La capilla, ampliada en 1778, fue atendida por un tal Norbertin que vivía en el "Refugio de Stockel". En 1808, el concordato determinó la distribución de las parroquias. La capilla de Stockel y su propiedad son administradas por la Parroquia de San Pedro en Woluwe. Durante más de 50 años, los habitantes de Stockel lucharon contra "los de Woluwe" para conseguir la sustitución de la capilla por una verdadera parroquia.
En 1863, tras el desarrollo de la aldea de Stockel, la capilla fue finalmente erigida como iglesia parroquial. Pero no fue hasta 1867 que la justicia devolvió a la joven Fábrica de la Iglesia la propiedad y los alquileres que habían sido injustamente confiados a la Fábrica de la Iglesia de San Pedro. El primer sacerdote, el Padre François Théodore Blockmans, fue instalado el 23 de junio de 1863 y en 1868 el presbiterio fue construido en la calle Henri Vandermaelen. Finalmente, la parroquia perdió varias partes de su territorio cuando se construyeron las parroquias vecinas (St-Paul en 1910, Notre-Dame de l'Assomption en 1925, Sainte-Alix en 1941 y St-Dominique en 1968).
La presencia de un oratorio dedicado a Notre-Dame o a la Visitación en el señorío de Stockel es muy antigua. Se atestigua que en 1326, la capilla ya existía y que la Virgen fue invocada contra las herejías. Esta devoción continuó durante mucho tiempo, como lo demuestran las banderas de peregrinación que se han encontrado. La capilla de Stockel sufrió muchas tribulaciones y fue rediseñada muchas veces.
En el siglo XIV ya se le podía llamar iglesia porque allí se celebraban los servicios divinos de un padre premonstratense. El oratorio de estilo gótico fue completamente transformado en 1778. La parte más antigua tenía una nave y un coro iluminado por ventanas ojivales. Este complejo fue demolido y sustituido por la iglesia que permaneció hasta 1960.
En ese momento, el desarrollo del distrito se aceleró y la antigua capilla, que se había convertido en una iglesia parroquial, ya no podía acomodar al número cada vez mayor de feligreses. El Padre Roger Hendrix, nombrado cuarto párroco de la parroquia en 1956, había tomado también la gran decisión de arrasarla y construir un nuevo complejo.
Una iglesia no es un museo ni un recuerdo del pasado. Es el lugar donde la comunidad cristiana se reúne y celebra. Por lo tanto, una nueva iglesia debe adaptarse a las necesidades de su tiempo. Las finanzas, por otra parte, deben gestionarse lo mejor posible y el edificio no lo es todo. En 1960, el objetivo era construir, al menor coste, una iglesia de 750 plazas, una capilla de 150 plazas para los días de semana, sacristías y diversos locales. No se trata, por tanto, para los arquitectos Aerts y Ramón de plagiar un estilo antiguo, sino de pasar a un género y a un material decididamente moderno: el hormigón.
La iglesia es de planta cuadrada y ocupa la parte superior del recinto, mientras que la capilla y el resto de dependencias se encuentran en la calle Henri Vandermaelen. La expresión arquitectónica adopta volúmenes claramente diferenciados. Una amplia plaza de escaleras asegura una gran distancia de la calle y le da un carácter de grandeza con una gran sencillez de medios.
La construcción se caracteriza por una corona cuadrada formada por 20 columnas que sostienen un piso de vigas en el nivel inferior que se extiende hacia la calle Vandermaelen y recibe en sus extremos el entramado vertical de las fachadas exteriores. Esta corona lleva en su parte superior el techo y un conjunto de vigas de hormigón que sostienen la cruz y las campanas, desempeñando así el papel de campanario. Entre la corona exterior y el techo se coloca una banda completamente acristalada.
Los materiales utilizados destacan sus propias características estructurales: hormigón para la estructura vista, calidez de la madera para las paredes, marcos metálicos recubiertos de grandes acristalamientos, sótano exterior de escombros de esquisto y pavimento de piedra azul.
La fachada principal que da a la plaza está completamente acristalada y permite ver el interior. No actúa como una pared opaca, sino como una simple pantalla protectora. También permite, cuando está en el interior, ver la ciudad y así asegura la simbiosis entre la iglesia y el mundo que la rodea. Las fachadas laterales están cerradas en tres cuartas partes y terminadas con vidrios en toda su altura, lo que proporciona una iluminación lateral al altar. Estas vidrieras, así como las de la capilla, se deben a los talleres de Majerus en Etterbeek.
En su interior destaca una admirable estatua policromada de la Virgen María, ligeramente ondulada, Nuestra Señora de Stockel, que data del siglo XIV y un ermitaño de San Antonio en madera tallada - arte gótico del siglo XVI. En la capilla de los días laborables hay un magnífico alabastro de Nuestra Señora de los Dolores del siglo XVI y un San Juan Evangelista de madera del siglo XV. El Cristo es una copia contemporánea realizada por un artista local, el Sr. Faber de Wezembeek.

30 de enero de 2019

Nuestra Señora de Currumahuida

Del sitio Límite 42:
El Cerro Currumahuida flanquea el pueblo de Lago Puelo en su lado este. Su ladera rocosa está, en gran parte, cubierta de bosques. A mitad de camino entre su base y su cima hay una gran hendidura en la roca donde, hacia el año 1990 aproximadamente, algunos vecinos de Lago Puelo colocaron una estampita de la Virgen de Luján con el fin de pedir su protección para el pueblo.
En enero de 1992 el suboficial de Gendarmería Nacional, Víctor Tardón trajo a Lago Puelo una imagen de María Rosa Mística hecha en yeso, como agradecimiento a la Virgen por haber salido con vida, luego recibir un disparo en la cabeza en un tiroteo en Buenos Aires. Consultó al sacerdote a cargo de la Capilla “Nuestra Señora de Fátima” en ese momento, el P. Pablo Scaratti, perteneciente a la orden Franciscana Conventual, quien le propuso entronizarla en esa hendidura en el cerro. Así fue que el 18 de enero de ese año un grupo de vecinos junto al señor Tardón y al P. Pablo, colocaron esa imagen (de unos 50 cm de alto) dentro de la “gruta” como la llamamos aquí, a unos 5m de altura de la base, con una pequeña cubierta de acrílico. Se comenzó a peregrinar todos los meses, caminando, orando, cantando.
En septiembre de ese mismo año se encontró la imagen caída y rota en la base de la gruta. Surgió entonces la idea de colocar una imagen más adecuada para ese sitio y se pensó en realizar una imagen más grande para que se viera desde el pueblo. Se eligió la imagen de la Inmaculada Concepción y fueron surgiendo colaboradores para el proyecto. La encargada de realizar la imagen fue la artista local Mariana Graziano y para llevar adelante este trabajo se sumaron muchas personas, tanto de Lago Puelo como de localidades vecinas, que ayudaron en las distintas etapas, ya sea con apoyo técnico, trabajo de moldes, vaciado y pulido. La imagen se construyó primero en arcilla sobre una estructura de hierro, y se modeló en tamaño natural para lo cual se trajo la arcilla desde Epuyén.
Luego se hicieron los moldes de yeso sobre la figura que finalmente se llenaron con una mezcla de cemento blanco y mármol molido, por último se pulió y pintó. Se consultó a varios profesionales, incluso de ciudades lejanas, para ajustar la mezcla de hormigón y otros detalles técnicos, ya que en la zona no había experiencia en este tipo de trabajos.
El 3 de diciembre de 1993 la imagen se expuso en la capilla, se rezó el rosario, y estaba previsto subirla al cerro al día siguiente para que estuviera todo listo antes del 8, día de la Inmaculada Concepción. Amaneció lloviendo con gran intensidad y así se mantuvo, lo que impidió el trabajo. La subida y entronización de la imagen hubo que realizarla entonces el mismo 8 de diciembre de 1993, con unos 30 vecinos que junto con el P. Pablo participaron directamente en la tarea y un centenar de personas que desde bien temprano se hicieron presentes con sus oraciones y apoyo. Fue una tarea compleja dado lo empinado del camino y el peso de la estatua –aproximadamente 400 Kg- la que se acomodó sobre un tráiler de embarcación tirado por dos yuntas de bueyes, ya que el sendero no es apto para vehículos. Una vez que estuvo en la gruta había que subirla hasta su colocación definitiva a unos 5 m de altura, esto se realizó con aparejos manuales y mucho ingenio de ese grupo de vecinos. A las 15 de ese 8 de diciembre, la estatua estuvo en el lugar preparado. Desde entonces fue llamada Virgen del Currumahuida.
La imagen mide, comprendida la base 1,83 m, fue bendecida por Monseñor Rubén Frassia, obispo de la diócesis de San Carlos de Bariloche por aquellos tiempos. A ella se llega por un sendero en la montaña, luego de aproximadamente una hora de caminata. Por aquellos años, el canal oficial ATC, (hoy TV Pública), realizó un programa especial con la subida de la imagen tirada por bueyes con toda la grey católica, que por entonces tenía su mayoría en la parroquia Ntra. Señora de Luján de El Bolsón, sede de los frailes menores conventuales al cual pertenecía el sacerdote Pablo Scaratti.

29 de enero de 2019

Nuestra Señora de Bechwat

Del sitio Santos Milagrosos: 

Nuestra Señora de Pontmain (o también llamada Nuestra Señora de la Esperanza), es el nombre que se le dio a la Bienaventurada Virgen María durante sus apariciones en Pontmain, Francia el 17 de enero de 1871.

Durante la guerra entre Prusia y Francia, iniciada por Napoleón III en julio de 1870, las cosas no iban muy bien para los franceses, es en esos días de caos y desesperanza que en un pequeño pueblo en Francia llamado Pontmain la bienaventurada Virgen María hizo sus apariciones.

En 1904 una imagen de Nuestra Señora de Pontmain es enviada a un pequeño pueblo en el Líbano, llamado Bechwat. El sacerdote francés Godart SJ visitó Bechwet entre los años 1898 y 1902. Después dejó el Líbano para regresar a Francia en 1903. En ese tiempo los milagros de Nuestra Señora de Potmain eran numerosos. El Padre Godart recordó Bechwet, que tiene mucho parecido con Potmain. Compró una Estatua de la Virgen de Potmain y la envió a Bechwet vía Estambul hasta Baalbek.

Desde entonces se la conoce como Saydet Bechwet (Nuestra Señora de Bechwet) e inumerables milagros comenzaron a suceder en esta región, hasta convertirse en un santuario muy visitado en Medio Oriente, incluso por musulmanes.

Líbano es el ultimo país de Medio Oriente con una gran comunidad cristiana, alrededor del 33% de los habitantes. El cristianismo convive con el Islam y María ha superado todas las barreras religiosas para convertirse en la reina de la paz por encima de las divisiones. 

En el año 2011 Libano, siendo un pais multireligioso, declara oficialmente para todos sus habitantes, cristianos y musulmanes, el 8 de Diciembre feriado nacional en honor a la Inmaculada Concepción de la Virgen. Este hecho muestra la Gloria superadora de las divisiones humanas en la Virgen María, quien ha hecho de Su santuario de Bechwet y el santuario de Nuestra Señora del Líbano lugares de peregrinaje tanto para cristianos como para musulmanes.

En Bechwet reinaba la calma. La belleza del ocaso del sábado 21 de agosto cambió de repente cuando comenzaron a sonar las campanas del santuario. No era la hora de la misa ni había en esos momentos ninguna celebración litúrgica. En un pueblo tan pequeño como Bechwet este evento hace que sus habitantes se dirijan a la iglesia para saber que estaba sucediendo.

Una mujer musulmana de origen Jordano y su hijo de 9 años Mohammadel Howad estaban orando en la iglesia del santuario de Saydet Bechwet.

El niño observa que los ojos de la estatua de la Virgen comienza a mirarlo y luego comienza a hablarle. La madre observa que la estatua se mueve y le habla al niño moviendo sus brazos, pero ella no puede oir la voz. La mujer sale corriendo fuera de la iglesia a llamar a otras personas, las cuales al ingresar a la misma ven la misma escena de la Virgen hablando con el niño.

El niño no deja de repetir espontáneamente estas palabras: "Dios te salve María Reina de la paz y del amor en el mundo entero. Los ancianos, los niños y las mujeres mueren víctimas de la guerra. Nuestra Señora, que la paz, que el amor y la libertad reinen sobre la tierra. Oh Reina del mundo".

 

A partir de este día los milagros se multiplican en Bechwet y el santuario comienza a ser visitado por miles de personas.







28 de enero de 2019

Nuestra Señora de las Amas de Casa

Del sitio ACI Prensa:

Las mujeres que día a día sirven a sus familias con amor y sacrificio en sus hogares tienen ahora una especial advocación a quien pueden encomendarse. Se trata de Nuestra Señora Ama de Casa o Virgen Ama de Casa, la nueva advocación mariana aprobada en la arquidiócesis de Asunción en Paraguay.

El 5 de marzo de 2016 Mons. Pastor Cuquejo, Arzobispo Emérito de Asunción, entronizó la imagen de Nuestra Señora Ama de Casa en la Catedral Metropolitana de la capital paraguaya. 

La efigie fue traída en andas desde un lugar conocido como “el Panteón de los Héroes” por un grupo de mujeres representantes de la Liga de Amas de Casa.

En un comunicado publicado en el sitio web de la Arquidiócesis, señalan que la iniciativa surgió de estas mujeres que desde hace tres años se reunían y encomendaban sus tareas domésticas y sus familias a la Virgen. Un día quisieron contar el apoyo espiritual de una advocación mariana específica.

Por ello Mons. Edmundo Valenzuela, actual Arzobispo de Asunción, aprobó la advocación y la imagen.

Esta Virgen lleva en uno de sus brazos al Niños Jesús y en el otro una bolsa que contiene diversos frutos paraguayos. A sus pies tiene un cántaro y está vestida con una túnica rústica y está adornada con ñandutí, un encaje típico del país que simboliza a las amas de casa.

La imagen de Nuestra Señora Ama de Casa estará expuesta a la entrada de la Catedral y hasta que crezca su devoción y se le pueda construir una capilla u oratorio. Hasta ahora la han visitado miles de personas. 

Próximamente contará con una oración aprobada oficialmente.

La Virgen María también fue ama de casa. Ella cocinaba para San José y Jesús, lavaba y confeccionaba la ropa, ordenaba y limpiaba su hogar en Nazaret, entre otras tareas que hacía con mucho amor y dedicación.

Del blog Francisco Oliveira Silva:

  Oración para  la Virgen María Ama de Casa

Señora: discípula y misionera de tu Hijo Jesús, frente a ti y a tus pies pongo mis tareas, las repetidas, diarias y necesarias labores de  la casa, dentro y fuera de ella, y las responsabilidades que tengo con mi familia.

Deseo me ayudes a realizarlas con amor y alegría como tú las hacías para  tu Divino Hijo y tu Santo Esposo.

Ayúdame a  admirar en cada tarea bien hecha, el brillo del rostro de Dios en las cosas cotidianas.

Ayúdame a mejorar  cada día  mi vida y  la de los que amo, a fin de que el Padre, y Tu Hijo Amantísimo Jesucristo, con el Espíritu Santo,  a través de tu mediación, me bendigan hoy y siempre.   

Amén

27 de enero de 2019

Nuestra Señora de Varna

Del sitio web María de Nazaret:
Los peregrinos ortodoxos de todo el mundo pudieron admirar un icono milagroso de la Virgen María en la Catedral de «Uspenie Bogorodichno» en Varna, Bulgaria.
De hecho, la Iglesia Ortodoxa de Ucrania envió el icono milagroso de "María de Nazaret" a Varna, donde estuvo expuesto al público durante un período limitado de tiempo. La recepción oficial de esta reliquia sagrada se realizó el 27 de enero de 2018 en la Catedral de Varna. La presencia del ícono en esta iglesia fue acompañada por una serie de sermones durante las Misas que allí se celebraron.
Este icono tiene la reputación de obtener muchos milagros, especialmente a las mujeres que tienen dificultades para concebir, embarazos difíciles, para poner fin a las disputas y para que los niños regresen a casa de forma segura. El ícono ha atraído multitudes de peregrinos en cada uno de sus viajes a Bulgaria, y cada vez ha estado expuesto en Ucrania y Rusia

26 de enero de 2019

Nuestra Señora de Walsingham

Del sitio de los Hermanos Maristas:

Walsingham, Nuestra Señora de Inglaterra, 1061
La presencia de María en Inglaterra empezaron con tres visiones recibidas por Lady Richeldis de Faverches, una viuda quien vivía en una mansión en Walsingham.

En estas visiones, María le mostraba a Lady de Farverches la casa en Nazaret en donde el ángel Gabriel le dijo a María que ella iba a dar a luz al Hijo de lo Mas Grandioso.La Bendita Madre le solicito a Lady de Faverches que construyera una replica de su casa en Nazaret dedicada a la memoria de la Anunciación de María y la Encarnación de nuestro Señor Jesucristo. María prometió: "Deja que todos aquellos que estén afligidos o necesitados me busquen en esa pequeña casa que tu mantendrás para mi en Walsingham. Pues los que allí me busquen obtendrán socorro".
En la edad media, Walsingham se convirtió en uno de las mas grandes sitios de peregrinaje en toda Europa. Una iglesia fue construida alrededor de la casa para protegerla de los elementos.
Muchos reyes ingleses hicieron peregrinajes a Walsingham. El último de estos fue Enrique VIII, quien hizo tres peregrinajes al lugar antes de romper con la Iglesia Católica en 1534 y formar la Iglesia de Inglaterra.Enrique VIII ordenó la destrucción de todos los oratorios y sitios de actividad Católica. La iglesia de Walsingham y la casa fueron destruidos en la ola de destrucción que hubo. La estatua de María que residía en la casa fue quemada algunos años después.
En 1921 asignaron un nuevo sacerdote a la parroquia de Walsingham. Su nombre era el padre Alfred Hope Patten. Él comenzó a investigar la historia medieval de su parroquia. Con la ayuda de su pueblo, fijó sus esfuerzos en la restauración de la capilla. Mandó a tallar una estatua, replica de la que había sido quemada en tiempos de Enrique VIII. En 1922 ésta fue colocada en la iglesia de la parroquia, y la devoción a nuestra señora de Walsingham fue restaurada.
En los primeros años muy poca gente fue a unirse con los aldeanos en sus rezos y alabanzas; ¡pero Walsingham parece tocar una nota emotiva en el sentido religioso del pueblo, y pronto ese arroyuelo se convirtió en un río y luego una inundación!
En los años 30 se erigieron edificios nuevos para el santuario, conteniendo dieciséis altares en varias capillas, al igual que una reproducción de la Casa Santa basada en los planes y las dimensiones de la construida por órdenes de Richeldis en 1061.Hoy Walsingham tiene gran relevancia para los anglicanos a través de la comunión. Muchos han encontrado tremenda fortaleza visitando este lugar sagrado. Su sentido de santidad y de oración ha inspirado a otras iglesias a instalar lugares de devoción, adaptándolas a sus situaciones locales.
La imagen de Ntra. Sra. de Walsingham se puede encontrar en sitios tan variados como la catedral episcopal en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, la catedral anglicana en Popondota, Papúa Nueva Guinea, y la catedral en Lusaka, Zambia.No fue sino hasta 1920 que la Casa Santa de Walsingham fue reconstruida bajo la dirección de Alfred Patten, un predicador Anglicano.
La Capilla de los Descalzos, así nombrada en honor de todos aquellos - que en la edad media - se quitaban los zapatos para caminar descalzos a la Casa Santa, una pequeña capilla Católica localizada cerca de la Casa Santa que se las arreglo para escapar de la destrucción de la Reforma. Esta capilla se convirtió en el Lugar Santo Católico de Nuestra Señora en Inglaterra. Ambos lugares se han convertido en centros de peregrinación nuevamente desde entonces. ( http://anglicanafederal.galeon.com/vacaciones2055464.html )
La estatua, permanece totalmente dentro de la tradición de las grandes imágenes teológicas de la madre de nuestro Señor. Ella se encuentra entronada y coronada , dirigiendo nuestra atención al Niño Santo sentado en sus rodillas. Su mano derecha sostiene un cetro de lirios, emblema de su pureza. El pie derecho descansa pero a la misma vez acaricia una rana . El trono está adornado con dos pilares, cada uno con bandas, tres en un lado y cuatro en el otro, representando los siete sacramentos, y el espaldar es redondo como un arco iris. Su hijo divino, con una aureola cruciforme, tiene en su mano izquierda el libro de los evangelios, significando que la palabra fue encarnada y moraba entre nosotros. Su mano derecha se estira hacia fuera en forma de protección y bendición.
Para más información sobre Ntra. Sra. de Walsingham y el santuario anglicano en Inglaterra,  visitar el siguiente sitio de la red: http://www.walsinghamanglican.org.uk

25 de enero de 2019

Nuestra Señora de Hildesheim

Del sitio Sembrar el Camino:
Nuestra Señora de Hildesheim es una advocación que tiene su origen en el ducado de Brunswick, en Alemania. Una imagen es venerada allí, que Luis el Manso siempre llevaba con él. Un día, cuando él lo había olvidado en un bosque, se hizo tan pesada que era imposible sacarlo, lo que hizo el rey resolver para construir una iglesia allí.
La Catedral de Santa María de Hildesheim, Alemania, fue construida entre los años 1010 y 1020. Es un edificio de estilo románico, con gruesos muros y torres fuertes. Durante la Segunda Guerra Mundial, la catedral fue casi completamente destruida por los bombardeos aliados, aunque más tarde fue reconstruido lo más cerca posible a su aspecto original. Está incluida en la lista de Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1985. Hay muchos tesoros medievales que aún se pueden ver en el interior de la catedral, pero no hay ninguna mención de una imagen una vez venerado por el rey Luis el Manso.
Hay una estatua, conocida como la Tintenfassmadonna en exhibición dentro de la catedral, que se cree que datan del siglo 15. La Virgen lleva un abrigo azul sobre una túnica blanca, así como una gran corona de oro con cinco lirios trifoliadas. En su brazo izquierdo sostiene al Niño Jesús Divino. Él sostiene una pluma en su mano derecha, y hay un rollo desenrollado que llega a sus pies. ¿Podría ser el libro de la vida, en la que está escrito el nombre de los salvos?
También existe lo que se dice que es un viejo rosal de mil años que está escalando el muro de ábside de la catedral. El arbusto sobrevivió al bombardeo de la catedral en 1945, ya que las raíces se mantuvieron con vida bajo los escombros, y según la leyenda, Hildesheim seguirá siendo próspera mientras el rosal siga floreciendo.

24 de enero de 2019

Nuestra Señora de la Tirana

Del sitio de la Conferencia Episcopal de Chile:
La Leyenda de La Tirana y de su milagrosa Virgen comenzó a gestarse en los albores de 1535 cuando Diego de Almagro salió del Cuzco y a la Conquista de Chile. Lo acompañaban quinientos cincuenta españoles y alrededor de diez mil indios peruanos.

Iban también dos hombres importantes: Paulino Tupac, príncipe de la familia de los Incas y Huillac Huma, último Sumo Sacerdote del extinguido culto al Dios Sol.

Ambos eran tratados en forma deferente por los españoles y estaban destinados a pagar con la vida si se producía conato de rebelión entre los indios que formaban parte de la expedición.
Vinieron también secretamente, muy camuflados en las filas, un cierto número de “Wilkas” o capitanes experimentados de los antiguos ejércitos imperiales Incas y un grupo de sacerdotes, quienes bajo su aparente humildad y sumisión esperaban sólo el momento oportuno para vengarse.
Acompañaba en la expedición a Huillac Huma su hija, la “ÑUSTA”, que nacida años antes, tenía un sus venas sangre de los Incas soberanos de Tahuantisuyu, que aún sufrían el vejamen que les impuso el débil y confiado Atahualpa. Al rendirse, Paullo Tupac nunca pensó acompañar hasta el fin la expedición; es así como Huillac Huma, desprendiéndose sigilosamente del Ejército Español, encontró la ocasión que tanto esperaba . A la altura de lo que era Atacama la Grande, más tarde Calama, huyó a la provincia de Charcas. Sus planes eran fomentar la rebelión que promoviera en el Cuzco el Inca Manco.

El grupo de Incas que se quedó con la “Ñusta” Huillac, también pensaba en huir con su princesa.

Al alcanzar la hueste desertora la cálida región de Pica, huyó esta vez la “Ñusta Huillac”, seguida de un centenar de Wilkas y adictos servidores. Se refugiaron en un bosque de tamarugos y acacias silvestres, que por entonces cubrían en su mayor extensión lo que ahora llamamos Pampa del Tamarugal. Lo que queda aún en nuestros días, muchos lugares de salvaje belleza, en las inmediaciones del pueblo de Tarapacá y en los alrededores de los caseríos de Canchona y La Tirana. Por eso apodaron con el nombre indígena “Tarapacá” esa región, porque en lengua incaica significa escondite o bien de boscaje impenetrable.

Y así fue como durante cuatro años la “Ñusta Huillac”, rodeada de sus fieles y valientes “Wilcas”, fue la reina y señora de esos lugares. Con inteligencia organizó sus huestes, las distribuyó y convirtió esos bosques de tamarugos en un baluarte inexpugnable, regido por la férrea mano de la bella princesa incaica, que pasó a llamarse “La Tirana del Tamarugal

La “Ñusta” regía su territorio con puño de hierro. Sus hazañas gestadas en su ardiente dedicación a la causa de su nación, traspasó muy pronto los límites de su comarca y su fama comenzó a extenderse por todo el norte. Las tribus vecinas y las muy remotas vieron en la bella princesa la capitana viviente y gallarda de sus ideales y la apoyaron en su airada protesta contra la dominación extranjera.

De todos los rincones del territorio de Tanhuntisuyu acudieron a rendirle pleitesía y a jurarle lealtad; nutridas huestes de hombres de corazón bien puesto y dispuestos a luchar y sucumbir al lado de la animosa “Ñusta” por el suelo natal y su fe.

La selva primitiva y bravía del Tamarugal fue durante cuatro años el extremo reducto de una raza y de un culto que estaba proscrito y, sin embargo, cada día ganaba más fieles, porque los indígenas renegaban del cristianismo.

Rodeado de peligros y asechanzas ese puñado de indios peruanos valerosos e indómitos que dirigía la “Ñusta” se vio obligado por el rigor de las circunstancias a hacer frente a sus enemigos y a vivir una guerra sin cuartel que tenía una regla invariable: dar muerte a todo español o indio bautizado que cayese en su poder. Y así era la costumbre hasta que La Tirana sucumbió ante el amor.

La Ñusta Huillac”, temida por sus enemigos y conocida en treinta leguas a la redonda como la bella “Tirana del Tamarugal”, no pudo cumplir lo que había predicado: un día sus huestes atacaron en las inmediaciones de las selvas a un grupo enemigo y capturaron algunos prisioneros. Así fue como llevaron a su presencia un apuesto extranjero: cuando lo interrogó, muy altivo dijo llamarse don Vasco de Almeida y pertenecer a un grupo de mineros portugueses establecidos en Huantajaya, añadiendo que se había internado en la comarca en busca de la “Mina del Sol”, cuya existencia le había revelado un cacique amigo.

Mirarlo y enamorarse fue una sola cosa. El corazón de la “Ñusta” tan implacable comenzó a latir más a prisa. El amor llegó y la “Ñusta” no pudo contenerse. Pero lamentablemente, reunidos los “Wilkas” y los ancianos de la tribu, acordaron que se aplicase la pena de muerte al prisionero.

Su corazón, que no había conocido vacilación y que hasta ese instante estaba embargado de odio y de venganza, se estremeció de pena al escuchar la cruel sentencia.
Un sentimiento de amor y compasión brotó de ella y comenzó a pensar como romper la tradición de odio y librarlo de la muerte.

Una sola mirada del apuesto prisionero bastó para hacerla quebrantar sus principios y todas las leyes se derrumbaran. La juventud, el porte distinguido, el estoico desdén de la muerte que demostró el noble y gallardo prisionero, aumentaron su amor y le indujeron a amar con desesperación a ese hombre, cuya vida estaba en sus manos como sacerdotisa y reina de su pueblo.

Después de pensar la noche entera, la “Ñusta” encontró una fórmula para salvar a su cariño. Un ardid para prolongar la vida del hombre amado.

En su carácter de sacerdotisa fingió consultar los astros del cielo e interrogar a los ídolos, tutelares de la tribu. Después de meditar, reunió a su tribu y dijo que la ejecución del prisionero debía retardarse hasta el término del cuarto plenilunio, que así los ídolos le habían respondido.

Los cuatro meses siguientes fueron de descanso para los guerreros del Tamarugal. La “Ñusta” Huillac no repitió durante ese período las correrías asoladoras que eran el espanto de los colonos de Pica y Huantajaya. Ella tenía otro objetivo: quería vivir su pasión y eso le dio al prisionero dos “lunas más de vida”,

Las miradas de la “Ñusta” y Vasco de Almeida fueron cuajando en una amor una pasión incontenible; nada podía detener la pasión de la sacerdotisa incaica, que empezó a mirar la vida con los ojos del portugués.
Los diálogos bajo los tamarugos se prolongaban de sol a sol. Mirando a los ojos al portugués, la “Ñusta” preguntó: “Y de ser cristiana y morir como tal ¿renaceré en la vida del más allá y mi alma vivirá unida a la tuya por siempre jamás? ...

- “Así es, amada mía”- contestó el portugués.
- “Estás seguro de ello, ¿verdaderamente seguro?", inquirió la “Ñusta”.
- “Me mandan creerlo mi religión y mi Dios, que es la fuente de toda verdad”.
En un rapto impetuoso la “Ñusta” pronunció las palabras que serían su perdición.
- “Entonces bautízame, quiero ser cristiana; quiero ser tuya en ésta y en la otra vida” ...

La “Ñusta” comenzó a vivir sólo para su pasión. Entregada al deleite del amor, la sacerdotisa descuidó las prácticas del rito incaico al Dios Sol.

Su embeleso de mujer amada impedíanle ver el ceño adusto de sus “Wilkas”, ni el hosco ademán de los sacerdotes, ni la reserva glacial de sus súbditos, cuando la veían en sus devaneos amorosos con el extranjero.

Altiva y serena, actuando bajo los impulsos de una firma resolución, se dirigió un día a la fuente que había en una de los claros del bosque. Vinieron los besos, los juramentos y el “NUNCA NADIE nos separe”. En el paroxismo de su pasión, la “Ñusta”le dijo:

Llévame a tu Dios que nos permitirá estar eternamente unidos”. Diego de Almeida le contestó: “tienes que bautizarte”, la “Ñusta” hincó la rodilla en el césped –cruzó sus brazos sobre el seno en actitud de humilde e inefable espera y pidió ser bautizada -.

Almeida cogió agua vertiéndola sobre la cabeza de la amada neófita pronunció las palabras sacramentales:
Yo te bautizo en el nombre del Padre, del Hijo y del Espí ...

No pudo terminar la frase, porque los “Wilcas” que los vigilaban y que no aceptaban esa pasión, no pudieron resistir esa traición de sus principios y en airada reacción dispararon una nube de flechas sobre ellos.

Ambos cayeron abatidos como tronchados por el huracán.
Ñusta Huillac”, herida de muerte, sobreponiéndose a sus intolerables dolores, llamó a su alrededor a los Wilkas, a los sacerdotes y al pueblo y con voz entrecortada les dijo:

-“Muero contenta, muero feliz, segura como estoy, como creyente en Jesucristo, de que mi alma inmortal ascenderá a la Gloria y llegaré al trono de Dios, junto al cual estará mi amado, con quien estaré toda una eternidad. Sólo les pido que después de mi muerte, coloquen una cruz en mi sepultura, que estará al lado de la de mi amado”.
Corrían los años de 1540 a 1550 cuando fray Antonio Rondon, de la real orden mercedaria, evangelizador de Tarapacá y Pica, llegó al Tamarugal para levantar en todas partes el estandarte de Cristo.
Un día vio un arco iris y siguió su comienzo hasta un bosque de tamarugos. Ahí, con infinita sorpresa, encontró una cruz cristiana en uno de los claros de este bosque.

El santo varón vio en ello una especie de indicio del cielo, una llamada de recuerdo a la Princesa Tirana del Tamarugal. Por eso edificó una Ermita, que con el correr del tiempo, se convirtió en Iglesia que colocó bajo advocación de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana, pensando en el escapulario Carmelita que llevaba Vasco de Almeida.

Dicha iglesia se convirtió desde los primeros años de su consagración en asidua romería de los naturales de los pueblos y sierras inmediatas, en cuyas venas corre sangre coya. Fue la que fluía por las venas de la bella, sensible y desdichada “ÑUSTA HUILLAC”, que le legó su nombre y que con su historia de fe y amor impulsó el culto a “LA TIRANA”.


Virgencita del desierto

Virgencita del desierto,
chinita del Carmen.,
escucha la voz de un pueblo
que hoy reunido
se acerca a tus brazos, en busca de Dios.
Tamarugos y algarrobos agitan tus ramas,
siguen el compás de ritmos y melodías
que cantan los hijos de la tierra.
Carmelita, Carmelita
Madre de Nuestro Señor,
intercede por tus hijos
que hoy en la Tirana cantan con fervor.
Con la flor de la Chamiza
que brota en la arena del Tamarugal,
hagámosle una corona
que ciña la frente de Carmelita
Y con los cantos y rezos
de los peregrinos y del bailarín,
hagámosle un ramillete
de hermosas canciones a Carmelita.

23 de enero de 2019

Nuestra Señora de Bandel o del Buen Viaje

Del sitio María de Nazaret:

Bandel se encuentra a 40 km de Calcuta, India. El Santuario de Nuestra Señora del Santo Rosario, también conocido como la Iglesia de Bandel, fue construido por los portugueses en 1599. 

La basílica es visitada por centenares de personas todos los días, y, en días feriados o festivos, miles de personas de todas las creencias van al santuario para venerar a la Madre de Dios.

La estatua de Nuestra Señora de Bandel o Nuestra Señora del Buen Viaje sobre el techo de la basílica se considera milagrosa. Frente a la estatua, cientos de velas son encendidas por los peregrinos y los fieles.

Cada noviembre, el santuario está lleno de peregrinos durante la novena de Nuestra Señora del Buen Viaje.

22 de enero de 2019

Nuestra Señora de Ceignac

Del sitio Pèlerinages de France:

La basílica de Notre-Dame de Ceignac está situada en el municipio de Calmont, en las montañas de Ségala, a unos doce kilómetros de Rodez, en la región del Aveyron. Este lugar espiritual en Rouergue tiene una historia muy larga dedicada a la Virgen María.

Los historiadores atribuyeron su fundación al mismo San Marcial cuando vino a evangelizar Rouergue, pero no tenemos pruebas de esta fundación.
Por otra parte, tenemos dos historias del santuario: la primera, escrita por el Padre Cavaignac, jesuita, en 1610; la segunda, por el Padre Nazeau, prior de Ceignac, en 1697. Además, el caballero de Rudelle, sacerdote de Ceignac, elaboró una tercera en 1823, tomada en 1890 por R. -Père Drochon, de la que nos hacemos cargo aquí: "la tradición común, basada en un título antiguo, tomado de su antiguo original por el maestro Jean Bergonhou, notario, el 7 de julio de 1307, nos muestra que alrededor del año 1150, había en Hungría un príncipe palatino ciego, muy devoto de la Santísima Virgen, a quien había acostumbrado a invocar a menudo en una capilla, encendiendo incesantemente siete lámparas delante de su imagen. Rezándole una tarde, la Santísima Virgen se le apareció en visión, y preguntándole qué quería de Ella, le contestó que era un placer para él darle la vista: "Te la concederé", la Santísima Virgen se marchó de nuevo, "pero no en este lugar": vayan al reino de Francia, a una capilla devota construida y dedicada a mi nombre cerca de la ciudad de Rodez, en el bosque de Cayrat, llamado así por las montañas, entre los ríos Aveiron y Viaur; allí es donde responderé a sus oraciones". El príncipe partió y atravesó el mar Adriático, donde una tormenta le provocó la pérdida de parte de su pueblo. Luego fue conducido a pie a través de las montañas del Languedoc hasta la capilla de las Montañas, donde, después de haber saludado a la Santísima Virgen, entró y comenzó la Misa, durante la cual recibió tres gracias extraordinarias, la primera de las cuales fue la recuperación de la vista, durante la elevación del Santísimo Sacramento, de la que disfrutó el resto de su vida; la segunda gracia que recibió allí fue la curación de las fiebres con las que trabajaba; y la tercera, que no parece menos milagrosa, fue el inesperado encuentro de su pueblo que se encontraba disperso en el mar.

"Después de haber cantado el Te Deum en acción de gracias, reanudó su viaje desde Hungría, pasando por Rodez para visitar al obispo, del que obtuvo que esta capilla se llamara en adelante Ceignac, en memoria de un centenar de hombres de su entorno, milagrosamente encontrados en este lugar, contra toda esperanza. Y recordando siempre estas gracias singulares que había recibido, magnificó con extrema alegría la bondad y la misericordia de Dios, por la milagrosa ayuda que había recibido de la Virgen en su iglesia de Ceignac, que desde entonces ha sido este gran milagro mucho más ilustre y recomendable que antes."

El autor, informa de nuevo R. -Padre Drochon, luego enumeró una multitud de otras curaciones, obtenidas en varias ocasiones, el rico ex-voto, como cuatro lámparas de plata, dadas por los señores de Arpajon, los señores de Calmont-de-Plancatge, otros seis por el Cardenal Pellagrue, pariente del Papa Clemente V, uno por Jean d'Amboise, Obispo de Maillezais, tres por los señores de Planèzes.

El santuario se convirtió en un lugar de peregrinación. En 1420, el Papa Martín V concedió la indulgencia plenaria a los peregrinos que acudían a esta iglesia para las grandes fiestas de la Santísima Virgen María y el domingo siguiente a la Asunción, "el día del gran Perdón de Ceignac". Estas indulgencias fueron confirmadas y aumentadas por el Papa Alejandro VII, a petición del Obispo de Rodez, Hardouin de Péréfixe.

La ciudad de Alby, por su parte, reconoció en 1629 que debía a Notre-Dame de Ceignac por el cese de la plaga de la peste. En 1652, fue la ciudad de Rodez la que, a su vez, se benefició de la protección mariana para protegerse de la plaga de la peste, que entonces se extendía por toda la región, después de que una procesión de los habitantes y cónsules de Rodez se dirigiera a Ceignac. Así lo atestiguó un testigo, el Padre Le Beau, mientras trabajaba en una biografía del Beato Francisco de Estaín, obispo de Rodez. Un cuadro, donado por la ciudad en agradecimiento, fue destruido durante la revolución. La estatua de la Virgen María del siglo XIII, por otra parte, podría salvarse del fanatismo revolucionario.

En 1837, las antiguas indulgencias fueron confirmadas por el Papa Gregorio XVI. En 1873, una gran peregrinación reunió a 30.000 peregrinos en la cabecera de Notre-Dame de Ceignac. En 1876, la venerable estatua fue coronada por el Cardenal Guibert, Arzobispo de París, en representación del Papa Pío IX, en grandes solemnidades celebradas en Rodez.

En 1930 se añadió una segunda iglesia a la primera; la nave central, de estilo románico, es de la parte antigua del edificio, pero la basílica data principalmente de los siglos XV y XVI. En el santuario, se puede admirar el estadio en particular