18 de febrero de 2025

Nuestra Señora del Refugio de Compostilla


 Del sitio Tradiciones y Símbolos:

La Virgen del Refugio del Museo Arqueológico de Orense, es una imagen de finales del siglo XII que procede de una ermita que existió en un pueblo llamado Compostilla, hoy en día un barrio de Ponferrada. La iconografía corresponde a un tipo frecuente de esta época, en el que se representa a María entronizada con el Niño en su regazo, mientras muestra con la otra mano el símbolo de la manzana, que a veces puede ser una rosa.

Tal y como se conserva esta imagen mutilada podría ser una metáfora del fin del mundo, sin descendencia y sin esperanza de resurrección. Pero se encuentra en este estado porque está en un museo. Si estuviera en una iglesia o ermita tendría unas manos nuevas, sus símbolos y ropajes correspondientes.

Como explica ampliamente en sus libros Carl Gustav Jung "el que alguien se rinda a estas imágenes eternas es cosa normal. Para eso existen. Han sido creadas de la materia virgen de la revelación y reflejan la experiencia primera de la divinidad. Estas imágenes se hallan integradas, muchas veces merced a un trabajo secular del espíritu humano, en un sistema de pensamientos ordenadores del mundo y están representadas por una institución que es la Iglesia".

La prueba de que hemos perdido sensibilidad hacia la capacidad de estas imágenes para atraer, convencer, fascinar y dominar, es que muchas de ellas están en los museos. Pero viendo el encanto que conserva esta imagen a pesar de todo, solo podemos afirmar que Carl Jung tiene mucha razón.

La existencia de estas imágenes medievales es explicada por medio de leyendas. Algunas cuentan que fueron encontradas por un pastor, porque habían sido enterradas siglos atrás, cuando la invasión musulmana. En un determinado momento son recuperadas, y es voluntad ser instaladas de nuevo en una iglesia, lo que justifica la construcción de una iglesia y la fundación de un pueblo. Algo por otra parte frecuente en nuestra historia de reconquista y repoblación.

Otras veces, después de grandes catástrofes, estos sucesos no parecían tan irremediables si al menos se salvó la imagen de la Virgen. Pueden, durante siglos, esperar escondidas en alguna cueva, hasta el momento en que sea posible regresar, mejor a esta tierra que a cualquier otro planeta habitable.

17 de febrero de 2025

Nuestra Señora de la Paz (Bolivia)

 


Del sitio Universidad Nuestra Señora de la Paz:

La Gasca encargó al capitán español Alonso de Mendoza fundar  la nueva ciudad en las inmediaciones de la población indígena de Chuquiapu. Dicho acto se llevó a cabo el 20 de octubre de 1548, y la ciudad fue bautizada con el nombre de “Nuestra Señora de La Paz”.

Según algunos autores, el rey de España Carlos V mandó de obsequio a la ciudad de La Paz una imagen sevillana de la Virgen María, para que se venerase como patrona de todo el corregimiento. 

Esta imagen tallada en madera representa a la Virgen sentada, sosteniendo al Niño en un brazo y un bastón de mando en el otro, apoyando un pie sobre un libro. La imagen es del tipo de las Sedes Sapientiae “Asiento de la Sabiduría, y por eso ha sido adoptada para significar la filosofía de la Universidad Nuestra Señora de La Paz.

16 de febrero de 2025

¿El Escapulario de Nuestra Señora del Carmen protege contra el mal?

Del sitio Píldoras de Fe:

Puede ser fácil pasar de una devoción legítima a una superstición. El Escapulario de la Virgen del Carmen te protege del mal, pero hay que tener cuidado

Un día, leyendo sobre el Santo Cura de Ars, leí un testimonio de este Santo sobre la Virgen María que me impresionó mucho. En ella narraba que, una joven se confesó con el Cura de Ars, (San Juan Vianney). Antes de siquiera comenzar su confesión, San Juan María Vianney le interrumpió y le dijo: "¿Recuerdas hace algunos días en el salón de baile a un joven guapo que bailaba con todas las chicas menos contigo? ¿Y se sentía como avergonzado cuando te veía? ¿Y recuerdas que viste algunas chispas saliendo de sus pies cuando se fue? Tienes que saber que ese era el demonio en forma humana, y la única razón por la que no bailó contigo es porque llevabas el escapulario. Agradece a la Virgen por eso".

Uno de los signos en la tradición de la Iglesia, desde hace muchos siglos, es el Escapulario Marrón de Nuestra Señora del Monte Carmelo. Es un signo aprobado por la Iglesia y aceptado por la Orden del Carmelo como un signo externo de amor a María, de la confianza que sus hijos tienen en Ella y del compromiso de vivir como Ella.

La palabra escapulario indica una forma de ropa que los monjes usaban cuando trabajaban. Con el paso del tiempo, las personas comenzaron a darle un significado simbólico: "la cruz que debe ser llevada cada día como discípulos y seguidores de Cristo".

En algunas órdenes religiosas, como las Carmelitas, el Escapulario se convirtió en un signo de su forma de vida. El Escapulario llegó a simbolizar la especial dedicación de los carmelitas a María, la Madre de Dios, y a expresar la confianza en su protección maternal, así como el deseo de ser como ella en su compromiso con Cristo y con los demás. Así, el Escapulario marrón se convirtió en un signo de María. Pero tengamos cuidado  de no pasar de una hermosa devoción como esta a un signo de superstición. Así nos lo cuenta el Padre Sergio Román en su experiencia:

"El otro día fui a la Basílica de Guadalupe y se me ocurrió pasar entre los puestos que invaden la calle frente a la Basílica. En varios puestos vi en venta escapularios en gran cantidad. Escapularios de la Virgen, de Juan Diego, de san Judas y de san Charbel, que son los más populares; escapularios rojos, verdes, azules, blancos, amarillo y de todos los colores habidos y por haber.

Me llamó la atención un collar hecho con escapularios de varios colores bellamente trenzados formando un cordón multicolor para lucirse en el cuello. No cabe duda: los escapularios están de moda, una moda impuesta por el ingenio y la creatividad de los comerciantes en artículos religiosos para incrementar sus ventas.

Los recuerdos religiosos en los santuarios de todo el mundo son parte importante en el peregrinar. Son recuerdo de una visita al santuario que se lleva a casa para recordarla siempre. Es como llevar al hogar un pedacito de cielo.

Yo veo a muchos fieles de mi comunidad lucir al cuello no uno, sino muchos escapularios que cuelgan allí hasta que se caen de viejos y de sucios. ¿Por qué usas tantos escapularios?: '¡Porque me dan protección, son poderosos!'

¡Qué fácil es pasar de una devoción legítima a la superstición, sustituto de la fe en las personas que no están ilustradas en su religión! Y yo, sacerdote, me sentí culpable por no haber explicado suficientemente a mis fieles el uso de los escapularios, antigua tradición de la Iglesia convertida ahora en práctica de magia y brujería.

Si mis fieles supieran lo que significa un escapulario no usarían tantos y, si aceptaran usar uno solo, lo llevarían con más devoción y respeto".

Literalmente, un Escapulario es una prenda que se lleva sobre los hombros colgando por delante y por detrás. Se usa a través de la historia en diferentes tipos de vestiduras y de uniformes, pero es, sobre todo, un hábito religioso.

Es la ropa que usan los monjes y las monjas. Consiste en una tira de tela que se lleva sobre el hábito y en la que se borda el escudo de la comunidad a la que se pertenece. El que lleva un escapulario es porque quiere pertenecer a esa orden o comunidad religiosa.

Cuando surgieron las órdenes religiosas, a finales de la Edad Antigua y principios de la Edad Media, se fundaron la "primera orden" para varones, la "segunda orden" para mujeres y la "tercera orden" para laicos de ambos sexos que anhelaba pertenecer a la orden religiosa, pero que querían hacerlo desde su estado de vida propio.

Las terceras órdenes agruparon a muchos fieles laicos que se comprometían en un tipo especial de vida, en la pobreza, en la castidad dentro del matrimonio y en la obediencia a Dios y a sus ministros.

Mediante la oración, la mortificación y las obras buenas, aunadas a ciertas prácticas características de la orden, buscaban su santificación en medio del mundo. Se organizaban bajo la dependencia de la orden religiosa e incluso hacían una especie de votos que renovaban año con año.

Estas terceras órdenes, bendecidas y propiciadas por la Iglesia, hicieron y hacen mucho bien entre los fieles laicos, de los cuales muchos han llegado a los altares, como santa Rosa de Lima, que era terciaria dominica.

Estos fieles no podían usar el hábito completo de la orden, pero se les concedía usar un "mini hábito", es decir, el escapulario reducido a su mínima expresión.

Hay escapularios de los dominicos, mercedarios, franciscanos, agustinos, carmelitas y demás órdenes y comunidades religiosas. El más conocido y usado, sin duda, es el escapulario de la Virgen del Carmen.

En las costas de Palestina, hacia el mar Mediterráneo, hay una montaña escarpada que domina sobre el mar. Es el Monte Carmelo. En el Antiguo Testamento vivió allí el profeta Elías y desde allí hacía oración para que lloviera sobre aquella tierra que padecía sequía desde hacía varios años.

Dios le hizo caso y un día vio en el horizonte una nubecita, del tamaño de una mano, que se acercaba hacia la tierra firme. Aquella nubecita trajo la lluvia esperada. Elías, desde entonces, meditó en el Mesías que era esperado como una lluvia salvadora para su pueblo, y en la Madre del Mesías, que sería como aquella nube que trajo la lluvia. Muchos siglos después nació Jesús de María, la Virgen.

Sobre ese monte hubo, después de Elías, una comunidad de profetas que adoraban a Dios y pedían la venida del Mesías. Esa comunidad reconoció en Cristo al esperado y desde entonces en ese monte se veneró a la Madre del Mesías, a María, a la que llamaron cariñosamente "Estrella del mar", Stella Maris.

Un 16 de julio, en el S. XI, la Virgen María se apareció al superior de la Orden Carmelitana, San Simón Stock, y le dio las reglas de su Orden. Según la tradición le entregó al santo un escapulario de color café con el escudo de la Orden y prometió a los que lo llevaran el salir del purgatorio al siguiente sábado de su muerte. A esto se le llama el "privilegio sabatino".

La Virgen pudo prometer esto, porque llevar el escapulario de la Virgen del Carmen es un compromiso de vivir en oración, en mortificación y en obras buenas, medios clásicos que la Iglesia ofrece a sus fieles para hacer penitencia por sus pecados.

El escapulario de la Virgen del Carmen debe ser impuesto por un sacerdote a los que acepten santificarse en el amor e imitación de María y en la recepción frecuente de la Eucaristía. No es tan fácil usar un escapulario. ¿O sí?

Forma corta para dar el Escapulario.

"Recibe este escapulario, signo de tu especial relación con María la Madre de Jesús, a quien te comprometes a imitar. Que te recuerde tu dignidad como cristiano, sirviendo a los demás e imitando a María. Llévalo como un signo de su protección y de pertenecer a la familia del Carmelo, haciendo voluntariamente la voluntad de Dios y dedicándote a construir un mundo fiel a su plan de comunidad, justicia y paz".

Oración a Nuestra Señora del Monte Carmelo.

Con el Escapulario en la mano y, preferiblemente de rodillas, rezar la siguiente oración invocando a María su protección contra el mal.

Oh hermosa Flor del Monte Carmelo, 
vid fecunda, esplendor del Cielo, 
Bendita Madre del Hijo de Dios, 
Virgen Inmaculada, 
ayúdame en esta mi necesidad. 
Oh Estrella del Mar, 
ayúdame y muéstrame aquí que eres mi Madre. 
Oh Santa María, Madre de Dios, 
Reina del Cielo y de la Tierra, 
te suplico humildemente desde el fondo de mi corazón, 
que me ayudes en esta mi necesidad.
 No hay nadie que pueda soportar tu poder. 
Muéstrame aquí que eres mi Madre.
 
"Oh María, concebida sin pecado,
ruega por nosotros que recurrimos a ti". 
(Repite tres veces)
 
"Dulce madre, pongo esta causa en tus manos". 
(Repite tres veces)

Rezar el Padrenuestro, el Avemaría y el Credo.

Confiarse en las manos de María a través del Escapulario de la Virgen del Carmen, puede brindarte una poderosa protección contra el mal haces todo con mucha fe y devoción desde el corazón.

Qriswell Quero
Venezolano,
 esposo y padre de familia,
  Creyente sólido de que siempre existen nuevos comienzos. 
Quien a Dios tiene nada lo detiene.

 


15 de febrero de 2025

Acto de Abandono de la vidente de Nuestra Señora de Pellevoisin

 


Del sitio Fundación Cari Filii:

Señor, no sé qué debo pedirte.
Tú conoces mis necesidades,
Tú sabes lo que me hace falta,
Tú me amas más que yo a mí misma.
Concédeme, Dios mío, lo que yo no se pedirte:
no quiero ni me atrevo a pedirte mi curación,
solamente acudo a Ti y te abro mi corazón.

Rómpeme o sáname,
adoro y adoraré siempre tu voluntad sin conocerla:
me resigno, me callo, me sacrifico, me doy, me abandono,
ya no tengo otro deseo
que hacer en todo tu santa voluntad.
Ayúdame a sufrir con paciencia,
y que las quejas que pudieran escaparse de mis labios
sean una oración que sale de mi corazón
y sube hasta ti.

 Tu querido Hijo Jesús, mi Salvador, sufrió por mí:
es muy justo que yo me olvide por Él.
Él tenía la fuerza de un Dios
y yo sólo la debilidad de una criatura.
Enséñame, pues, a rezar,
o más bien reza tú por mí,

porque yo no puedo.

Estelle Faguette

14 de febrero de 2025

Nuestra Señora de Conche

 


Adaptado del sitio Club Alpino Italiano:

El Santuario de Conche se eleva a unos cien metros de la cima, conocida como "Gosì", en la que una gran cruz de hierro marca la frontera entre Lumezzane y Caino.

Según la tradición, el constructor del santuario fue San Costanzo, que vivió entre los siglos XI y XII, posiblemente emparentado con Matilde de Canossa y defensor armado de la Iglesia. Tras una herida recibida en batalla, Costanzo tuvo en sueños una visión del infierno, tras lo cual decidió retirarse del mundo para dedicarse únicamente a la oración y la meditación. 

Mientras buscaba un lugar lo más solitario posible, vio una paloma en vuelo que le guió hasta el monte Conche. Allí Costanzo vivió en oración durante unos cuarenta años, iniciando la erección de una iglesia, dedicada a Nuestra Señora de la Merced, y de un cenobio en ese lugar. Tras la muerte de Costanzo y su entierro en Conche hacia 1151, el santuario y el monasterio que fundó fueron confiados a los frailes humillados, y luego, por una bula del papa Eugenio IV del 30 de junio de 1443, fueron entregados a la custodia de las monjas dominicas de Santa Catalina.


13 de febrero de 2025

Pellevoisin: Donde Nuestra Señora defendió del demonio a la vidente


 De José Luis Salvia:

Hoy se celebra Nuestra Señora de Pellevoisin, que fuera aprobada por el Dicasterio de la Fe el 22 de agosto de 2024.

Del sitio Fundación Cari Filii:

Las apariciones de la Santísima Virgen en Pellevoisin (Indre, en el justo centro de Francia), que se celebran cada 13 de febrero, apuntan muchas singularidades. 

Una de ellas es que la propia vidente, Estelle Faguette (1843-1929), pidió el milagro de su propia curación y lo obtuvo. Escribió una carta a Nuestra Señora de Lourdes explicándole que su vida era necesaria para mantener a sus padres, y la noche del 18 al 19 de febrero de 1876, cuando vio a María la primera de las quince veces en que lo hizo, quedó curada. Padecía un tumor, una grave tuberculosis y la parálisis de un brazo, todo lo cual, según certificó en 1983 el arzobispo de Bourges, Paul Vignancour, desapareció en una forma que los médicos que estudiaron el caso entendieron "repentina, total, duradera y sin explicación médica".

Durante cuatro de esos quince encuentros (pincha aquí para dos relatos, en español y, más completo, en inglés) tuvo lugar algo que, según el padre Livio Fanzaga, director de Radio María en Italia (citado por Andrea Tornielli y Saverio Gaeta para su libro A.D. 2012), "es un suceso único en la historia de las apariciones y que se repitió de manera casi idéntica": el demonio se situaba a los pies de la cama de Estelle Faguette, y acto seguido aparecía la Santísima Virgen para echarle y consolarla. "¿Qué haces ahí?", le dijo la primera vez la Madre de Dios a Satanás: "¿No ves que lleva mi divisa y la de mi Hijo?". Se refería a que Estelle era miembro de las Hijas de María.

El mariólogo Angelo Maria Tentori apunta un matiz más: "Normalmente, en las apariciones el diablo aparece después de la Virgen, para imitarla y enturbiar las aguas para que no sea creída. En Pellevoisin, sin embargo, extrañamente, la precede. Es algo singular, pero que nos permite asistir al encuentro directo entre los dos personajes descritos en la primera profecía de la Salvación". A saber, Génesis 3, 15: "Pondré enemistad entre tú y la mujer, entre su estirpe y su estirpe, y ella aplastará tu cabeza bajo sus pies".

Es lo que hizo en la aparición a Estelle Faguette, no sólo con su curación física, sino con su curación espiritual, presentándose ante ella como Nuestra Señora de la Misericordia. Y, como prueba, le dio el escapulario del Sagrado Corazón, cuya devoción aprobaría años más tarde León XIII

La presencia del diablo en estas apariciones ha sido objeto también de una interesante especulación literaria.

Estelle Faguette está enterrada en Pellevoisin a pocos metros de George Bernanos (1888 - 1948), autor de obras tan célebres como Diario de un cura rural o Diálogo de carmelitas.

Hay una conexión biográfica entre ambos, pues es muy posible que la madre de Bernanos, Hermance, conociese a Estelle, y por otro lado el padre del escritor, Émile, tuvo mucha relación con la condesa de La Rochefoucauld, cliente suya como tapicero y decorador. Precisamente Estella trabajó muchos años en el palacio de la condesa al cuidado de sus hijos, y la aristócrata le correspondió posteriormente en su enfermedad facilitando sus cuidados.

¿Puede parte de la obra de Bernanos haber recibido una influencia indirecta de lo sucedido en Pellevoisin y del conocimiento que sin duda tuvo de esa "lucha" entre la serpiente y la Mujer victoriosa? El padre Fanzaga así lo apunta, señalando que el hecho de estar enterrados ambos en un lugar común le parece "un mensaje del cielo": "Bernanos, en su novela Bajo el sol de Satán, plantea la gran realidad del mal y su profundidad, y en Diario de un cura rural explicita su convicción de que ´todo es gracia´, como afirman las últimas líneas". La gracia venciendo al mal, la Misericordia al Maligno: ése sería el mensaje que Bernanos podría haber entrevisto gracias a los sucesos de Pellevoisin.

En cualquier caso, la curación de Estelle y la obra de la Santísima Virgen en su cuerpo y en su alma no se entienden sin conocer la actitud de humildad y disponibilidad con la que rezaba. Semanas antes del milagro, en diciembre de 1875, redactó una bellísima oración de confianza absoluta en la voluntad de Dios. Es la siguiente:

12 de febrero de 2025

Nuestra Señora de Pegros


 Adaptado del sitio Lieux Sacrés:

Esta Virgen negra en Majestad, de la segunda mitad del siglo XII, fue comprada al anticuario parisino Brimo de Laroussilhe por el Museo de Bellas Artes de Lyon en 1934.  Procede de Saint-Flour, en la región francesa de Cantal. Forma parte de las Vírgenes de la escuela de Auvernia.

Tallada en madera de carpe, mide 71,5 cm de alto, 31 cm de ancho y 30,5 cm de profundidad. 

Conserva restos de su policromía original y un revestimiento metálico con cabujones y piedras preciosas. Faltan los antebrazos del niño. 

Los pies de la Virgen y las patas traseras del trono fueron reconstruidos y la cabeza del niño pegada. Las piernas del niño están desplazadas hacia la izquierda.

11 de febrero de 2025

Nuestra Señora de Lourdes: más de 7500 curaciones milagrosas

 


Del sitio 1000 Razones para creer:

Desde 1858, la Oficina de Archivos Médicos del Santuario de Lourdes ha registrado más de 7.500 expedientes de peregrinos que han declarado voluntaria y espontáneamente una gracia de curación por intercesión de Nuestra Señora de Lourdes. Estos expedientes, conservados en los archivos -ahora informatizados- pueden ser consultados y estudiados por todos los médicos que visitan Lourdes, miembros de la Asociación Médica Internacional de Lourdes (AMIL), que cuenta con más de 12.000 médicos de 72 países diferentes. A continuación, los casos de curaciones probadas son examinados por los especialistas que componen el Comité Médico Internacional de Lourdes (CMIL), y sólo se conservan los que se consideran inexplicables en el estado actual de los conocimientos médicos. Además del aspecto espiritual del acontecimiento, la Iglesia aplica criterios de exclusión muy estrictos, lo que reduce aún más la posibilidad de reconocimiento. Hasta la fecha, sólo 70 de estos casos han sido reconocidos como milagrosos por la Iglesia.

  • Observando todos los aspectos (número de curaciones, número de milagros, requisitos científicos, etc.), está claro que Lourdes es un lugar absolutamente único en el mundo, incomparable a ningún otro lugar, ni cercano ni lejano, de ninguna religión.

  • El manantial, descubierto el 25 de febrero de 1858 a petición de la Virgen María, fluye desde entonces y se le atribuyen innumerables milagros y gracias que contribuyen a la reputación única de Lourdes.

Lourdes es conocida como "tierra de milagros", primero en Francia y después en todo el mundo. Los milagros han contribuido en gran medida a la fama de esta pequeña ciudad de los Pirineos, que se ha convertido en uno de los santuarios marianos más famosos del mundo, visitado cada año por entre cinco y seis millones de peregrinos.

En realidad, sólo se trata de milagros de curación y, sorprendentemente, las palabras de la Virgen a Bernadette durante las apariciones nunca hacen referencia a la enfermedad o a la curación. Sin embargo, las curaciones extraordinarias han formado parte de la crónica de Lourdes desde el principio.

El 25 de febrero de 1858, durante la novena aparición (que ocupa un lugar central entre las 18 registradas), y un mes antes de que la Virgen revelara su identidad, Bernadette -siguiendo instrucciones de María- descubrió minuciosamente un manantial en el fondo de la gruta de Massabielle, cavando en la tierra con los dedos. En contacto con esta agua, tres días más tarde, se produjo la primera curación, a la que siguieron otras en los días y meses siguientes. Al principio se pensó que el agua de la cueva tenía propiedades curativas, pero los análisis pronto revelaron que no era así. Pronto se multiplicaron las curaciones, ya fuera durante la procesión eucarística, durante una misa o incluso a miles de kilómetros del santuario, con o sin la participación del agua, pero siempre reconocidas por los beneficiarios como fruto de la intercesión de Nuestra Señora de Lourdes.

Es difícil imaginar la magnitud del fenómeno de las "curaciones" hoy en día. Durante una peregrinación de algunos días, como la Peregrinación Nacional Francesa, la primera peregrinación organizada para los enfermos a partir de 1873, el número de enfermos que decían estar curados era tan elevado como la media actual de un año (¡alrededor de cincuenta!). Hoy en día, cuando la gente está enferma, confía más en la medicina (que ha progresado más en ciento cincuenta años que en toda su historia) que en el Cielo. Pero en Lourdes siguen produciéndose curaciones, tanto menores (no registradas) como mayores (las de enfermedades incurables que podrían reconocerse como milagros).

Así pues, desde el principio, estas curaciones sorprendentes e inesperadas llevaron a las autoridades civiles y religiosas a hacerse preguntas. Apenas terminadas las apariciones, en julio de 1858, Mons. Laurence, entonces obispo de Tarbes, constituyó, con gran lucidez, una comisión médica para comenzar a "autentificar" estas alegaciones de curación. Esta instancia, dirigida por el profesor Vergez, profesor asociado de medicina termal en la Universidad de Montpellier, convocó a todas las personas que afirmaban haber sido curadas, para interrogarlas y examinarlas de la forma más científica posible. Ya el 18 de enero de 1862, en su "Mandement portant jugement sur l'apparition qui a eu lieu à la grotte de Lourdes", el obispo Laurence subraya: "Estas curaciones son milagros: veo en ellas el dedo de Dios". Este movimiento continuaría desarrollándose durante las décadas siguientes, haciendo de Lourdes un lugar incomparable.

El procedimiento de autentificación que se ha establecido pretende garantizar un alto nivel de credibilidad.

  1. La primera etapa es la declaración: nadie está obligado a declararse curado. Hacer tal declaración al médico permanente de Lourdes es un acto libre que compromete a la persona. ¿Por qué lo hacen? Porque están seguros, en el fondo de su corazón, de que lo que les ha sucedido no es natural, sino sobrenatural. Esto es muy diferente de lo que ahora llamamos "remisión espontánea", o el caso de un paciente que, a pesar de un pronóstico médico desfavorable, de repente se siente mejor. Esto no es más que una excepción al conocimiento médico basado en la estadística, un extremo de la curva de Gauss, donde el enfermo no entiende nada, ni tampoco su médico. En el caso de una curación milagrosa, la persona curada sabe -y siente- que lo que ha experimentado no es natural, y este sentimiento va acompañado de una poderosa experiencia interior de la que puede dar testimonio.

  2. El segundo requisito es que sólo se curen enfermedades graves, conocidas y claramente diagnosticadas, para las que no exista un tratamiento eficaz y que no sean de origen psiquiátrico, es decir, enfermedades que nunca se curan con un simple efecto placebo. Además -y este es un criterio fundamental, expresamente solicitado por la Iglesia para el reconocimiento de un milagro- esta curación debe ser "súbita, instantánea, sin convalecencia", características que no existen en medicina. No debe tratarse de un alivio o una remisión, sino de una curación total y definitiva.

  3. La persona curada es primero entrevistada y examinada por los médicos que acuden a Lourdes, así como por cualquier otra persona que lo desee (de cualquier país o cultura), utilizando documentos médicos anteriores y posteriores a la curación. A continuación, los médicos del CMIL (comité compuesto por especialistas de todas las disciplinas, incluida la psiquiatría) estudian de nuevo todo el expediente. A continuación, nombran a uno de ellos para que realice una evaluación completa del caso, que presenta a todos al año siguiente para una votación secreta: se requiere una mayoría de dos tercios para admitir esta "curación inexplicable basada en los conocimientos médicos actuales", y el caso se transmite a la Iglesia.

  4. 4 Finalmente, el obispo de la diócesis de la persona curada decide si reconoce o no el milagro como acto canónico, una decisión grave que no se volverá a examinar.

Estas "curaciones inexplicables"- tanto la primera como las posteriores, ininterrumpidas durante más de ciento cincuenta años- pueden calificarse, por tanto, de milagros. Incluso con los inmensos progresos realizados en medicina desde las primeras curaciones de 1858, y a pesar del rigor del procedimiento científico puesto en marcha, seguimos sin poder explicar las curaciones reconocidas como milagrosas por la Iglesia.

 antiguo Director del Observatorio Médico de Lourdes
antiguo Presidente de la Asociación Médica Internacional de Lourdes
miembro del Comité Médico Internacional de Lourdes

10 de febrero de 2025

Nuestra Señora del Árbol Seco


 Del sitio Museo Nacional Thyssen - Bornemisza:

Petrus Christus es un pintor flamenco del siglo XV, vinculado a la ciudad de Brujas. Su estilo tiene conexiones con el de Jan Van Eyck, del que tomó sus modelos y simplificó sus esquemas compositivos. Su producción evidencia también el conocimiento de la obra de Rogier van der Weyden, en la disposición de los temas y en la expresividad de los personajes. 

La Virgen del árbol seco, que fue atribuida a Petrus Christus por Grete Ring en 1919, es un tema poco habitual. Esta representación está relacionada con la cofradía de Nuestra Señora del Árbol Seco, a la que el artista y su mujer pertenecieron. Se supone que algún cofrade pudo haberle encargado la obra para su devoción privada o incluso que fuera del propio Petrus Christus. 

En esta pequeña tabla el artista ha representado simbólicamente el mensaje de la Redención, a través de las figuras de la Virgen y el Niño, como narra el Libro de Ezequiel, haciendo alusión a María como la Nueva Eva y al árbol seco, que se ha interpretado como el Árbol de la Ciencia, marchito tras el pecado original y que volvió a florecer con la concepción de Jesús. El Niño aparece en la composición como Redentor de la humanidad, llevando en la mano el globo coronado con la cruz.

Esta pequeña tablita, que procede de una colección belga en la que se hallaba a principios del siglo XX, fue atribuida, en 1919, por Grete Ring a Petrus Christus. Representa un tema original dentro de la producción del pintor. Su iconografía se repetiría posteriormente con variantes en sellos, como el conservado en el Archivo Municipal de Brujas; en medallas, como la de la Biblioteca Real Alberto I, de Bruselas; o más directamente en pinturas, como la tabla central del tríptico con el mismo asunto de Pieter Claessen en la iglesia de Santa Walburga en Brujas, fechada en 1620. Pieter Claessen, sin embargo, eligió como fondo del tema un amplio paisaje con un punto de vista elevado; en su centro, sirviendo de eje, se levanta el árbol en cuyo interior se coloca a María y al Niño.

La Virgen del árbol seco perteneció, antes de 1919, a la colección berlinesa de Ernst Oppler. Hacia 1937 la encontramos en la colección de Fritz Thyssen, en Mülheim, entre cuyos descendientes estuvo hasta la década de 1960. De la familia Fritz Thyssen pasó a la colección de Konrad Adenauer, y en 1965 entró en la colección Thyssen-Bornemisza, siendo una adquisición del barón Hans Heinrich.

El tema tiene una relación directa con la cofradía de Nuestra Señora del Árbol Seco, que contó entre sus miembros con el pintor y su esposa, inscritos en ella hacia 1462. Esta cofradía, mencionada ya en un documento de 1396, tuvo una capilla en la iglesia franciscana de los Hermanos Menores en Brujas, destruida en 1578 durante las guerras de religión. Entre sus cofrades más destacados se encontraban, como miembros de honor, los duques de Borgoña y otros personajes de los más altos estamentos políticos y sociales de Brujas. Sin embargo, una leyenda difundida durante el siglo XVIII, sin mucho rigor histórico, atribuyó a Felipe el Bueno su fundación. Según esta leyenda, antes de que el duque entablara batalla contra los franceses, la Virgen y el Niño se le aparecieron sobre el tronco de un árbol seco. Felipe el Bueno oró entonces ante la imagen pidiendo la victoria y ésta le fue concedida. El desenlace de la historia consistiría en la fundación de la cofradía como acto de agradecimiento y conmemoración de la victoria.

En este minúsculo óleo, el artista, tal vez inducido por su comitente, representó de forma simbólica el mensaje de la Redención encerrado en la iconografía con la que se representa a la Virgen y al Niño. Para la interpretación iconográfica de la Virgen en esta pintura hay que recurrir al Libro de Ezequiel. Las palabras del profeta "sequé el árbol verde e hice reverdecer el árbol seco", se interpretan como una clara alusión al pecado original y al papel que desempeñaría María como la Nueva Eva. El árbol seco se identifica con el Árbol de la Ciencia, marchito tras el pecado original y que volvería a florecer por la concepción de Jesús. Otra de las fuentes que se han mencionado para la lectura del tema ha sido un texto de Guillaume de Deguileville, de 1330, donde en términos metafóricos se expresa la misma idea.

Este mensaje se fortalece con la representación de Jesús, que sostiene en una de sus manos el globo coronado con una cruz, en clara alusión a su papel como Redentor de la humanidad. Por otro lado, las ramas secas del árbol, dobladas y trenzadas, forman una corona que constituye una clara prefiguración de su Pasión. De las ramas secas cuelgan quince aes doradas que simbolizan la primera letra del Ave María; su número se ha puesto en relación con los misterios contenidos en el rosario, oración para llegar a la intercesora entre los hombres y Dios. Esta pintura pudo ser encargada por algún miembro de la cofradía para su devoción privada, pero también pudo ser una pintura para el propio Petrus Christus como cofrade que era de la hermandad. Esta hermandad religiosa dedicada a obras de caridad veneraba también la Inmaculada Concepción

La pintura está concebida, por su acabado, como una joya o un objeto precioso donde destacan los materiales y sus texturas. Las figuras, de cabezas redondas con rostros bien construidos, reflejan el mejor estilo de Petrus Christus. Sus modelos están inspirados en Jan van Eyck, al que siguió en algunas pinturas, y en Rogier van der Weyden, del que tomó la forma de expresar los sentimientos. La presencia de Van Eyck la encontramos en el tipo de Virgen con el Niño que pudo tener su inspiración en la famosa Virgen de la fuente del Musée Royal des Beaux- Arts de Amberes. La huella de ambos artistas se manifiesta en la etapa final de Petrus Christus, periodo al que pertenece esta pintura.

Mar Borobia

9 de febrero de 2025

El manto de flores de Nuestra Señora que podría ganar el Guiness

Del sitio Valencia Plaza:

El Gremio Artesano de Floristerías de la Comunitat Valenciana ha propuesto que el manto floral de la Ofrenda a la Virgen de los Desamparados de las próximas Fallas de 2024 sea reconocido como "el más grande del mundo" en el Guinness World Records, un reto que desde el colectivo ven "totalmente factible".

"Nos lo merecemos (...) porque un manto floral como el nuestro no hay ninguno", reconoce en declaraciones a Europa Press el presidente de esta entidad, Juan Lluesma, a la vez que admite que los floristas valencianos tienen "mucha ilusión" en poder conseguir este hito.

El proyecto no es nuevo, según explica, puesto que desde el Gremio llevaban ya "unos años detrás". Sin embargo, ha sido ahora cuando se lo han propuesto al concejal de Fallas del Ayuntamiento de València, Santiago Ballester, para que tanto desde el consistorio como desde la Junta Central Fallera (JCF) den su apoyo a esta propuesta.

Una colaboración que es necesaria, según ha apuntado Lluesma, puesto que son las comisiones falleras de la ciudad de València las que deben proporcionar los datos de los ramos de los falleros y falleras que participan en la Ofrenda a la Virgen.

En todo caso, el responsable del Gremio de Floristerías se ha mostrado convencido de que el manto floral que luce la Virgen de los Desamparados tras la Ofrenda de Fallas, conformado por los claveles de los ramos que cada fallera deposita en el 'cadafal', es "el más grande del mundo". "Lo tenemos -el récord, aunque todavía sin reconocimiento- y dudo que eso se pueda superar", ha asegurado.

Lluesma sí que ha mencionado otros mantos destacados, como el de la 'Pilarica' (la Virgen del Pilar) en Zaragoza o los tapices que confeccionan en Bruselas, pero ha insistido: "No hay ninguno como el nuestro".

En esta línea, ha reconocido que los floristas valencianos tienen "mucha ilusión" en que el de la Virgen de los Desamparados pueda ser reconocido como el más grande del mundo. "Es muy importante", ha admitido. De hecho, ha puesto en valor que el manto floral de la patrona de València está confeccionado "todo en la ciudad" y por artistas valencianos.

Además, el presidente del Gremio de Floristerías ha subrayado que este reconocimiento serviría también para cuantificar el número exacto de flores que componen el manto que la 'Geperudeta' luce tras la Ofrenda de Fallas los días 17 y 18 de marzo de cada año. "Nunca tenemos esa estadística", ha lamentado, por lo que ha considerado "una muy buena oportunidad" el hito del Guinness World Records.

"Hay mucha ilusión", reconoce Lluesma, que ve "totalmente factible" poder conseguir este reconocimiento mundial. "Es algo que nos merecemos, porque al final los valencianos consumimos mucha flor. Somos la tierra de las flores y tenemos mucha suerte", ha manifestado.

Por último, en esta línea, ha rememorado cómo la pandemia de covid-19 sirvió para "darse cuenta del dinero que mueven las Fallas de València" en sectores como, por ejemplo, la floristería. "Tenemos que mover la mano de obra, los productores, los mercados y las floristerías", ha apuntado.

8 de febrero de 2025

Oración a Nuestra Señora de Lourdes


Del sitio Píldoras de Fe:

Oh siempre Virgen inmaculada
tú conoces mis necesidades, 
mis problemas, mis sufrimientos; 
dígnate lanzar sobre mí una mirada de misericordia. 
 
Al aparecer en la Gruta de Lourdes
te has complacido en hacer de ella un santuario privilegiado, 
desde el que dispensas tus favores, 
y ya muchos sufrientes han obtenido la curación de sus enfermedades, 
tanto espirituales como corporales. 
 
Vengo, pues, con la más ilimitada confianza, 
a implorar tu maternal intercesión. 
 
Obtén, oh Madre amorosa, 
la concesión de mis peticiones. 
 
Me esforzaré por imitar tus virtudes, 
para poder compartir un día tu gloria y bendecirte en la eternidad. 
 
Amén

7 de febrero de 2025

Nuestra Señora de Oriente

 


Del sitio Valores Religiosos:

Un espectacular monumento a Nuestra Señora de Oriente se inaugurará este domingo en el corazón de un país musulmán que sigue en guerra civil: Siria. Desde un elevado promontorio situado a 400 metros sobre el nivel del mar, la estructura –que consiste en una estilizada torre coronada por una estatua de la Virgen María– dominará toda la localidad de Al-Hawash, cerca de la ciudad de Homs, donde la mayoría de sus 4.000 habitantes pertenecen a la Iglesia ortodoxa griega.

El monumento, de casi 52 metros de altura –similar a un edificio de 11 plantas–, cuenta con escaleras y un ascensor para subir hasta los pies de la estatua de la Virgen, una inmensa escultura blanca de 8 metros realizada en hierro y fibra que fue traída desde el Líbano hace tres años. Desde allí se podrá acceder a un mirador circular que ofrecerá unas vistas panorámicas de 360 grados. 

Pero, ¿cómo es posible que esta descomunal obra se haya llevado a cabo en un país en guerra? La idea, como recoge la página de Facebook del monumento, surge de un sirio cristiano, Khalil Michel Nakad, que ha cumplido el voto que le hizo a la Virgen María como muestra de gratitud por "haber estado a su lado cuando sufrió una dura prueba de salud durante la cual estuvo al borde de la muerte".

Lo que comenzó siendo un pequeño santuario ha evolucionado hasta el complejo actual, que consta de una iglesia de estilo bizantino con capacidad para unas 300 personas, una gran explanada, una sala polivalente con capacidad para 150 personas, aparcamiento, un centro de recepción de visitantes y la torre. 

Anoche, la estatua de Nuestra Señora de Oriente fue elevada con una grúa hasta ser afianzada sobre la torre. Mañana sábado, por la tarde, comenzarán las celebraciones con grupos de scouts locales, coros, bandas de música y un gran espectáculo de fuegos artificiales.

Agosto 05, 2024

6 de febrero de 2025

Nuestra Señora del Monte Carpegna


 Del sitio Maria di Nazareth:

La cima del monte Carpegna, (1415 m s.n.m.) ha estado siempre dedicada al culto de la Virgen debido a la presencia de un antiguo santuario. La leyenda habla de una intervención milagrosa de la Virgen María que se apareció a unos niños pastores; tras esta aparición, se encontró una imagen de la Virgen en la montaña, colgada de un haya (de ahí el nombre de Santísima Virgen del Haya). Por devoción, la imagen fue transportada al pueblo, pero al día siguiente estaba de nuevo en la montaña, colgada del haya. La población tenía claro que la Virgen quería dedicarle un santuario en el monte Carpegna.

La noticia de la presencia de este edificio para el culto mariano se remonta a principios del siglo XIII (1205), cuando se hicieron legados a favor de la iglesia de Santa María en el Monte Carpegna. El hecho de que la pequeña iglesia fuera incluso objeto de legados y de que estuviera en manos de un rector son pruebas de la importancia que tenía en la época esta iglesia, dependiente de la abadía de Mutino.

La iglesia del siglo XIII debió de tener sin duda características muy diferentes de la actual, ante todo por su tamaño: mientras que la ermita actual tiene, además de la iglesia y un macizo campanario, una ermita, por supuesto, la antigua iglesia consistía simplemente en una pequeña celda, un único y modesto edificio mariano. Por esta razón, la ermita se llamaba también Santa Maria della Cella.

En diversas Actas y visitas pastorales, se menciona la iglesia de la Santísima Virgen de la Haya no sólo por los legados, sino también por las renovaciones financiadas por ellos. Sin embargo, la renovación más sustancial tuvo lugar después de la Segunda Guerra Mundial: en esta ocasión, se ampliaron las antiguas dependencias, se construyó un pórtico para el acceso independiente a la ermita y se erigió un nuevo campanario en el lugar que ocupaba la antigua celda; esta desafortunada decisión condujo inevitablemente a la destrucción completa del edificio original del siglo XIII. Desde entonces, la ermita nunca ha cambiado de aspecto, e incluso las recientes obras de consolidación y renovación se han llevado a cabo respetando totalmente la estructura preexistente.

Casi tan antigua como la pequeña celda debe ser la estatua de madera de la Virgen, pues ya en 1578 se hablaba de la necesidad de restaurar la estatua y el retablo que la enmarcaba, reparándolos y dorándolos de nuevo, arruinados por el tiempo debido a su antigüedad.

Desgraciadamente, en la actualidad, a la estatua de la Virgen, recientemente restaurada, le falta el Niño: la estatuilla original de madera fue sustituida por una figura de cartón piedra que, según los técnicos encargados, no se podía restaurar.

5 de febrero de 2025

Nuestra Señora de la Vida

Del sitio National Catholic Register:

Cape Cod, en Massachusetts, uno de los principales destinos veraniegos que atrae a visitantes y veraneantes a sus kilómetros de playas de arena junto al Atlántico, alberga otro lugar favorito, que fue dedicado en otoño: La Capilla de la Adoración de Nuestra Señora de la Vida en la Iglesia de la Santísima Trinidad de West Harwich, a medio camino de la península. Esta capilla independiente está diseñada para parecerse a una iglesia gótica.

La historia de lo que comenzó aquí como la primera capilla de adoración perpetua de la diócesis de Fall River se remonta al 19 de enero de 1997, cuando el Santísimo Sacramento fue expuesto en una capilla dentro de la iglesia principal después de la misa del mediodía. La adoración ha continuado desde entonces.

Lo que comenzó aquel día acabó convirtiéndose en la Capilla de la Adoración de Nuestra Señora de la Vida, cuando la parroquia recibió una importante donación privada para construir una nueva capilla de adoración independiente. La construcción comenzó en junio de 2000, cuando el cardenal Seán O'Malley era entonces obispo de la diócesis de Fall River. El 13 de octubre de 2002, festividad de Nuestra Señora de Fátima, el obispo O'Malley dedicó esta nueva capilla de adoración a Nuestra Señora de la Vida y el Santísimo Sacramento fue trasladado de la antigua capilla de la parroquia a esta nueva "iglesia" de menor tamaño.

Construida con piedra de cantera de New Hampshire, la capilla evoca inmediatamente las líneas sólidas y bellas de los edificios góticos tradicionales, con su tejado de pizarra en pico adornado con flores de lis, ventanas ojivales e incluso representaciones de ángeles con alas de fundición a lo largo del tejado, que son decorativas y sirven para evitar que la nieve resbale.

Con la parroquia y los terrenos situados en Main Street, la capilla se convirtió inmediatamente en un lugar familiar para los residentes y los visitantes del Cabo.

"Mucha gente viene no sólo de la parroquia, sino de los alrededores y de otras parroquias", dijo el párroco Thomas Washburn al Register. "Aquí en Cape Cod tenemos muchos veraneantes durante todo el verano. Especialmente los que han pasado aquí sus vacaciones con regularidad han llegado a conocer la capilla y la convierten en una parada habitual como parte de su tiempo de vacaciones. No es raro, sobre todo en verano, entrar allí y ver a veces incluso a una familia entera tomándose un descanso de la playa y del resto de las vacaciones. También encuentran tiempo para pasarlo con el Señor. Así que el alcance es amplio, lo cual es maravilloso".

No es raro que Ray Sweeney, jefe de planta de la parroquia, vea detenerse 100 coches al día sólo durante las horas en que está trabajando fuera de la capilla. Para llegar a ella, los habituales y los veraneantes caminan por un precioso entorno ajardinado y pasan junto a una alta estatua de mármol de Carrara de la Madonna della Strada -Nuestra Señora de las Calles-. En esta representación, María sostiene al Niño Jesús mientras ambos parecen invitar a la gente a continuar con la adoración.

El interior de la capilla continúa el tema gótico. "Gran parte del diseño interior coincidió con el cierre de algunas iglesias", explica el padre Washburn. Las espléndidas vidrieras proceden de la iglesia de St. Matthieu, una parroquia francesa que cerró en los años ochenta. Y el retablo de madera blanca, con su retablo empotrado, líneas góticas clásicas con arcos triples y agujas, procedía de una iglesia situada a varios estados de distancia. Sobre el tabernáculo original, los artesanos litúrgicos formaron un gran tabernáculo nuevo que parece haber formado siempre parte del altar. Contiene la custodia, y la adoración comienza cuando se abren las puertas. Cuando termina la adoración, sus puertas arqueadas se cierran y dejan ver una cruz.

El fondo azul del ábside está salpicado de estrellas, mientras que los diseños celestiales de la cúpula azul parecen arrojar chorros dorados del cielo hacia el altar y la custodia. Para distinguir este lugar sagrado de las filas de bancos con capacidad para 30 personas, hay una sencilla pero elegante barandilla de altar hecha a medida para que combine con la arquitectura gótica.

Magníficas vidrieras con escenas del Nuevo Testamento -un cuarteto a ambos lados de la nave de la capilla y otras más pequeñas en otros lugares- llenan sus altos marcos de inspiración gótica. Estas coloridas vidrieras, que datan de 1880, son obra inconfundible de uno de los mejores estudios de maestros artesanos de Baviera, que tantos tesoros y santas representaciones de escenas bíblicas y personajes santos proporcionó a las iglesias de Estados Unidos durante el siglo XIX y principios del XX.

Los vitrales incluyen la siempre familiar Natividad, realizada con detalles ligeramente diferentes, ya que la escena incluye un pastor arrodillado y una mujer con un bebé adorando al Niño Jesús recién nacido. Encima, en el establo, un ángel sostiene un estandarte que proclama "Gloria in Excelsis Deo". Las expresiones de María de cristal, José y los demás captan su embelesada atención y asombro.

La tranquila majestuosidad de la expresión de Jesús representada en la vidriera de la Ascensión es magnética, y la Anunciación utiliza sutiles tonos azules para su representación de María y también para San Gabriel Arcángel. Entre otras escenas: la Presentación, la Crucifixión y la Resurrección.

Entre las ventanas, unos ángeles de madera tallados por un artista de Massachusetts parecen sostener las cercas de madera que se elevan hasta el techo de madera.

El padre Washburn dijo que la capilla también recuerda a la Porciúncula, mientras que el nombre de Nuestra Señora de la Vida refleja el fuerte ministerio provida de la parroquia. "Si queremos tener éxito en la creación de una verdadera cultura de la vida", dijo, "la oración tiene que ser una parte tan importante como todas nuestras acciones. Esta conexión entre todos los buenos ministerios que ya existen aquí en la parroquia, como los franciscanos seglares y este ministerio provida, y el deseo de la capilla eucarística convergen en uno solo."

Todo indica que esta capilla de adoración ha mejorado la fe de la gente. Los feligreses John y Trudy McDermott son asiduos por muchas razones, empezando por la adoración. Aunque Jesús es la razón principal, la belleza de la capilla ayuda a realzar el tiempo de adoración.

"Si entras en la capilla, en lugar de un cuadro o una estatua, es la totalidad. Te sientes como en una capilla alemana, con el techo de madera y todo eso", dice John. "Mi mujer y yo hemos hablado mucho de esto. Es extremadamente tranquilo y pacífico. Esa es probablemente la mejor manera de mejorar nuestra vida de oración. Cada vez que entramos, no importa quién esté allí, ya sean dos o diez personas, se respira una serena tranquilidad. Es tan especial".

Como los McDermott quieren que todo el mundo sienta "esa paz y tranquilidad incluso antes de entrar en la capilla", dice John, tanto él como Trudy trabajan para embellecer continuamente el terreno. Se inspiraron para mejorar todo el paisaje con hermosos arbustos, flores y mucho más, y luego mantenerlo durante los próximos 20 o 25 años. Al principio, "Trudy y yo donamos un arce rojo en honor de la madre de Trudy, Eunice Fitzgibbon, cuyo marido fue el primer militar muerto en Vietnam", cuenta John.

Y recuerda: "Ha venido mucha gente de todo Estados Unidos, incluso extranjeros, que no son feligreses, y cuando nos ven regar las flores, hablan con nosotros y se quedan absolutamente asombrados por la belleza de la capilla y del recinto".

Antes o después de la adoración, la gente también puede rezar en los santuarios al aire libre, como el dedicado a San José, que lo presenta en una estatua de mármol de Carrara de tamaño natural que lo muestra sosteniendo herramientas de carpintero. Hay estatuas similares de María Magdalena sosteniendo un crucifijo, el Padre Pío y San Francisco. También se reza ante un magnífico crucifijo de bronce de tamaño natural fundido en una fundición de Boston.

Una adición reciente es un muro columbario que sube por la colina hacia la capilla y está cerca de ella. El muro está junto a la capilla. "Es muy popular, ya que a la gente le encanta la idea de ser enterrada en los terrenos de la iglesia", explicó el padre Washburn, "y con frecuencia vemos que los que visitan las tumbas de sus seres queridos también visitan la capilla antes y después."

"Es un lugar muy, muy sagrado", subrayó McDermott sobre la capilla y los serenos terrenos que la rodean.

Naturalmente, el corazón es la adoración eucarística. Aunque la adoración perpetua se vio reducida por la pandemia de los últimos años, la adoración diaria de 12 horas continúa, con la esperanza de aumentar ese tiempo. El padre Washburn señaló una forma reciente en que la adoración sigue creciendo. "La capilla ha seguido siendo una gracia adicional para la parroquia en medio del Renacimiento Eucarístico Nacional de los obispos. Hemos aprovechado el Avivamiento para animar de nuevo a la gente a pasar más tiempo ante el Santísimo Sacramento, y realmente lo han aprovechado."

En todos los aspectos, la Capilla de la Adoración de Nuestra Señora de la Vida es el faro luminoso del Santísimo Sacramento en la parroquia de la Santísima Trinidad.

4 de febrero de 2025

Nuestra Señora de Boinas

 

Del sitio LLamadas a la Libertad por la Obediencia:

La historia de Robles de la Valcueva tiene su inicio hace miles de años, dejando sus primeros legados los celtas, a los que debemos los castros presentes en sus proximidades: Orugo, Gominas y Valdesalinas. Robles es un pueblo ubicado en un valle, morfológicamente similar al de Fenar, con abundante anchura y con un arroyo que lo atraviesa hasta desembocar en la margen izquierda del río Torio, aproximadamente a 1 km del núcleo actual. Este se asienta ligeramente dentro del valle, a una altitud de 1000m sobre el nivel del mar.

La edificación de la zona se adapta al clima y a su entorno. Abundan construcciones que emplean la piedra caliza, usando morteros bastardos de cal para su traba y para los revocos. De esta presencia de la cal y de su empleo dan cuenta las ruinas de antiguos caleros presentes en el mismo cruce de las carreteras y otro en la ladera del monte que da abrigo a la localidad. Debe destacarse el alto grado de conservación de la estructura morfológica de la casa tradicional en alguna edificación.

Fuera del pueblo, aproximadamente a 1 km de distancia y situado sobre el margen izquierdo del río Torío, encontramos la ermita de Santa María de Boinas. Se deduce por la documentación existente, que "Godinas", "Buyerinas", o actualmente Boinas, existía ya en la época Medieval como pueblo y que anteriormente a la Edad Antigua fue un poblado o asentamiento castreño.

El Catastro del Marqués de la Ensenada fechado en 1752 describe la ermita, por lo que deducimos que a finales del siglo XVI ya existía dicho santuario.En la ermita se celebran dos fiestas, la Flor, el lunes siguiente a la Pascua de Resurrección y Nuestra Señora de Boinas, fiesta principal que se celebra el 15 de agosto.

3 de febrero de 2025

Nuestra Señora de las Vírgenes de Macerata

Del sitio La Luce di Maria:

Nuestra Señora de las Vírgenes de Macerata se apareció a una joven con una petición que debía cumplirse, protegiendo así al pueblo incluso durante guerras y calamidades. 

Ya en 1355 existía en este lugar una pequeña iglesia dedicada a "Santa Maria dei Vergini". Durante muchos años, este templo estuvo abandonado y en ruinas, al menos durante un siglo. En 1547, sus custodios, los Frati della Fonte, decidieron demolerla y reconstruir otra.

En algún momento, tras varias peticiones, los sacerdotes obtuvieron el 3 de abril de 1547 el consentimiento del municipio para llevar a cabo lo que habían decidido, pero sólo con una condición. Que se dejara intacta al menos una gran capilla para la celebración de la Santa Misa. Fue en la misma capilla donde el artista Lorenzo Pittori había pintado el fresco de la Virgen de las Vírgenes en 1533.

El martes de Pascua del año siguiente, 10 de abril de 1548, la Virgen se apareció en esta capilla a una niña llamada Bernardina di Bonino, pidiéndole que, todos los sábados, las jóvenes hicieran procesiones de penitencia y ayuno en reparación por los pecados de la ciudad. La Virgen pidió a la niña que llevara un mensaje a toda la población.

Su petición fue que, el sábado, una procesión de muchachas se dirigiera a ese lugar, en desagravio por los numerosos escándalos de los que, desgraciadamente, estaba entretejida la vida en la ciudad. A partir de ese momento, se produce un acontecimiento extraordinario. Una lluvia de gracias parece descender del cielo.

Poco después de este increíble acontecimiento, comienza la construcción de una pequeña iglesia provisional, confiada a la Cofradía de Santa Maria dei Vergini. La primera piedra de la magnífica iglesia actual se colocó el 21 de septiembre de 1550. La cúpula se terminó en enero de 1566. Una vez construida, la iglesia fue entregada a los Padres Carmelitas el 28 de mayo de 1566. El interior de la iglesia se terminó en 1582.

El fresco de Nuestra Señora de las Vírgenes fue cortado de la pared el 31 de marzo de 1605 para ser transportado a la gran capilla, donde aún se conserva. Después, la antigua iglesia fue demolida. La imagen fue entonces solemnemente coronada el 21 de octubre de 1696, y durante el dramático terremoto de 1703, el santuario fue el destino de continuas peregrinaciones de penitencia.

La iglesia fue erigida en parroquia en 1798 y en 1869 el gobierno la reconoció como Monumento de Arte. Durante la Gran Guerra, cuando el edificio se utilizó como almacén de grano, el párroco, el padre Battista Chiodi, hizo retirar el lienzo pintado con el consentimiento de la Superintendencia de Bellas Artes. Cuando en 1926 se retiró el paño que cubría el fresco de la Virgen, dejando sólo su rostro al descubierto, la imagen había recuperado su esplendor primitivo.

Giovanni Bernardi


2 de febrero de 2025

En el siglo XVII se hablaba de Nuestra Señora Desatanudos

Del sitio Zenit:

Durante su visita privada a los niños del Instituto "Beato László
Batthyány-Strattmann
", el Papa Francisco regaló una estatua de María
que deshace nudos
, realizada en papel maché. Esta es la historia de una devoción de lo que podría pensarse.

La tradición de la estatua sagrada de papel maché en Salento se remonta al siglo XVII, cuando los artistas del sur de Apulia encontraron en el arte del modelado en papel una forma rápida y fácil de producir una vasta  colección de estatuas sagradas, capaces de adaptarse a cualquier situación, capaz de interpretar los más profundos sentimientos religiosos de este pueblo.

El primer fabricante de papel maché de la historia de Lecce fue un tal
Mesciu Pietru de li Cristi, apodado así por su gran producción de  crucifijos. Una serie de artesanos de Barroco de Lecce aprendieron de él este arte, transmitiendo las técnicas y aseguraron la distribución de estas obras.

Esta pequeña escultura, creada por el maestro artesano Marco Epicochi en su taller del centro histórico de Lecce, representa a María desatando nudos, una devoción mariana muy querida por el Papa Francisco, a quien conoció en 1986 cuando, siendo estudiante de teología en Alemania, visitó la iglesia de San Pedro en Augsburgo, para la que el artista alemán Johann Georg Melchior Schmidtner había pintado un cuadro de la Virgen Maria Knotenlöserin, o "Desatadora de nudos", hacia 1700.

La Virgen, con la paloma del Espíritu Santo sobre su cabeza y rodeada de ángeles, es un símbolo del amor de Dios, y se la representa como la Inmaculada Concepción que desata los nudos de la cinta nupcial -utilizada en la época por los alemanes para celebrar el enlace matrimonial-, mientras que justo encima, Tobías camino de su novia, guiado por el arcángel Rafael, le acompaña su perro. En aquel momento, el P. Jorge Mario Bergoglio, S.J., imprimió inmediatamente miles de postales de esta imagen, que envió a Buenos Aires, Argentina y a todo el sur de América Latina.

Esta obra es un exvoto del sacerdote Hyeronimus Langenmental, que la encargó al pintor Schmidtern para conmemorar la gracia recibida por sus abuelos Wolfgang y Sophie. Como la pareja pasaba por un mal momento, cada vez que discutían, Sophie hacía un nudo en la cinta nupcial, de modo que una vez llena de nudos y la separación era casi inminente, el marido desesperado se la entregó al jesuita Jakob Rem, quien se lo ofreció a la Virgen para que restaurara la armonía deshaciendo todos los nudos.

La devoción a María, que deshace los nudos, se basa de hecho en la antigua invocación de Maria Auxilium Christianorum, ya presente en las Letanías de Loreto desde el pontificado de San Pío V, y que
reconoce el papel único de la Virgen María en la vida del hombre como "mediadora de toda gracia", hasta el punto de que el propio Concilio Vaticano II la calificó de "Abogada", "Salvadora" y "Mediadora". 

Ya antes, encontramos una referencia a esta devoción mariana en los escritos de San Ireneo de Lyon: "El nudo de la desobediencia de Eva encontró su solución en la obediencia de María. Lo que la virgen Eva
había atado con su incredulidad, la virgen María lo desató con su fe
". Se trata de un concepto muy querido por el Papa Francisco, que lo evoca a menudo durante el Santo Rosario. Invocar a la Virgen María para desatar
los muchos "nudos" que la humanidad enreda a diario, representa y expresa una manera de sentirse unidos bajo su protección maternal.

  María que desata nudos
Historia de una tradición milenaria 
ZENIT - Español


1 de febrero de 2025

Oración de Santa Teresa del Niño Jesús a Nuestra Señora

 


Del sitio Evangelio del día:

"Madre, aquí tienes a tu Hijo"

Los pobres pecadores escuchan la doctrina
de quien quisiera a todos en el cielo admitir;
tú te encuentras con ellos, María, en la colina;
alguien dice a tu Hijo que lo buscas allí;
entonces tu divino Jesús ante las turbas
nos demuestra su amor a nosotros sin fin:
dice:"¿Quién es mi hermano, mi hermana, mi Madre
sino aquel que practica mi voluntad por Mí?"
(Mateo 12,24-50)

Virgen Inmaculada y Madre la más tierna,
oyendo eso a Jesús, comprendes su ideal;
No te apena, te alegra que nos haga entender
que nuestra alma se torna su familia aquí ya;
Sí, ¡te causa alegría que Él su vida nos done
y el tesoro infinito de su divinidad!...
¿Cómo no te he de amar, oh, mi Madre querida,
viendo en ti tanto amor y tan honda humildad?
Tú nos amas María, como Jesús nos ama,
por nosotros aceptas verte alejada de Él.

Amar es darlo todo, darse incluso a sí mismo
tú quisiste probarlo, siendo nuestro sostén.
Sabía el Salvador de tu inmensa ternura,
tu corazón de Madre conocía muy bien;
del pecador refugio, te nos dejó a nosotros
junto a la Cruz y al cielo a esperarnos se fue. (...)
La casa de San Juan se hace tu único asilo,
de Zebedeo el hijo a Jesús reemplaza...

Es el postrer detalle que nos da el Evangelio;
de la Reina del cielo ya nunca más se habla.
Mas este hondo silencio, ¡oh, mi Madre querida!,
¿no revela, quizás, que quiere el Verbo eterno
por sí mismo cantar de tu vida el misterio,
asombrando a tus hijos, los electos del cielo?
Yo escucharé muy pronto esa dulce armonía,
iré muy pronto a verte en el hermoso cielo.

Pues viniste a sonreírme de mi vida en la aurora,
¡sonríeme... Madre... en la tarde... que ya va oscureciendo!...
No temo el resplandor de tu gloria suprema,
He sufrido contigo y ahora yo deseo
cantar en tus rodillas, María, por qué te amo,
¡y repetir por siempre que soy tu hija, quiero!...

Santa Teresa del Niño Jesús