Del sitio Artes Velata:
Francesco Mazzola (1503-1540), conocido como Parmigianino por su ciudad natal, es sin duda uno de los artistas más originales del manierismo italiano. A través de sus Vírgenes, creó un nuevo canon de belleza femenina ideal e irreal; liberó la materia de una referencia demasiado rigurosa a la verosimilitud naturalista, a la constitución natural de los tejidos, el cabello, los miembros y la piel. El cuerpo excesivamente esbelto, el cuello alargado similar al de un cisne, la cabeza pequeña y afilada, las manos diáfanas, la carne suave y rosada de la Virgen de cuello largo se presentan como el resultado de su investigación.
La obra fue encargada por Elena Baiardi para su capilla en la Iglesia de los Siervos en Parma y pintada alrededor de 1535. Quedó parcialmente inacabada en el estudio del pintor debido a su prematura muerte, y no llegó a su destino hasta 1542. La figura de María domina el primer plano; detrás de ella, un fuste de columna sin capitel es el único elemento completado por el artista de lo que debería haber sido un templo monumental (quizás el Templo de Salomón, lugar de sabiduría); el espacio que la rodea es simbólico y misterioso y la Virgen aparece hermética, abstracta, inalcanzable, vestida con ropas que parecen impalpables, aislada en su belleza.
El sistema perspectivo es ambiguo y resulta difícil comprender la entidad de las distancias, por lo que no se puede decir cuán alto es realmente el delgado San Jerónimo con cartela (a la derecha), que ópticamente resulta muy cercano al grupo en primer plano y, por lo tanto, microscópico.
En un cuadro tan sofisticado en cuanto a contenido y resultados formales, la curiosa elección iconográfica es precisa: la columna, símbolo de pureza incorruptible y, por tanto, de la Inmaculada Concepción, remite directamente a la Virgen, y también el cuello de María, según la simbología medieval, presenta una analogía formal precisamente con la columna. De hecho, la columna es uno de los principales atributos marianos. Su simbolismo tiene su origen en el Antiguo Testamento: en el Cantar de los Cantares, de hecho, el cuello de la "esposa" se compara precisamente con una columna. Este pasaje se retoma en un himno medieval que dice: "Tu cuello es como una columna, torre de marfil". Sin embargo, en la obra de Parmigianino, el tema de la columna se amplía y todo el cuerpo insiste en esta comparación.
La preciosa ánfora ovalada que sostiene uno de los ángeles apiñados asimétricamente a la izquierda es, por otra parte, símbolo de la Virgen, considerada el "vaso mísitico" en el que tuvo lugar la concepción, es decir, el inicio del proceso que llevaría a Cristo a la cruz. De hecho, el Niño, representado como en una Piedad, duerme abandonado en el regazo de su madre, probablemente prefigurando su futura muerte, mientras que en la superficie convexa de la ánfora se refleja milagrosamente en la imagen de su futura crucifixión.
No hay comentarios:
Publicar un comentario